The Lemonheads: Come On Feel (édition 30e anniversaire) Critique d’album

Dans et hors des Lemonheads, Evan Dando a occupé des personnages conflictuels au cours des 30 dernières années: himbo bubblehead et savant power-pop sous-estimé, une préparation privilégiée jouant le rôle de Gram Parsons, frère Gallagher en herbe et survivant tragi-comique et troublé. Alors que les apparitions publiques de Dando ces derniers temps ont tendu vers les premières descriptions, la réédition en cours de la production du label majeur des Lemonheads a tenté de déplacer l’attention vers cette dernière, une juste récompense pour un groupe qui sert maintenant de modèle pour une grande partie de ce qui reste. du rock indé classique. La campagne atteint maintenant 1993 Allez sentir les citrons, le dernier album qui se tenait entre la renommée du rock alternatif et l’infamie des tabloïds, celui où Dando était tout ce que tout le monde a jamais dit qu’il était, tout à la fois.

Bien que le titre de l’album reflète l’ironie du début des années 90, il y a une vérité sous-jacente dans ses intentions : Allez sentir les citrons était une offensive de charme par un groupe qui était encore largement connu pour une reprise kitsch, un clin d’œil à leur étoile montante et leur désir d’en tirer parti. Les vidéos de « Into Your Arms » et « It’s About Time » prennent soin de réitérer que nous sommes censés voir les Lemonheads comme un bandes, celui qui a encore un temps merveilleux ensemble. Le bassiste Nic Dalton et le batteur David Ryan ont beaucoup de temps devant la caméra, et chacun d’eux aurait probablement été le « mignon » dans 99 % des groupes avec lesquels ils partageaient l’espace Buzz Bin. Mais si le spectateur est censé se familiariser avec les Lemonheads, il devient étroit avec Dando, qui est encadré dans une variété de décors où l’on peut imaginer tomber amoureux – dans une forêt, blotti sur un canapé, lors d’un concert de rue impromptu, dans une baignoire.

Et bien sûr, seul le visage de Dando est montré en entier sur la couverture de l’album, regardant avec nostalgie dans un avenir incertain où quelqu’un de ses talents finira probablement très bien. Mais après une brève période de temps où les Lemonheads étaient un incontournable sur MTV, je me souviens surtout avoir vu ce visage me regarder depuis des étagères encombrées à Disc Go Round, Wherehouse, Plan 9, et partout où j’ai acheté des CD d’occasion dans le ‘ années 90. Le statut de bac découpé de l’album n’est pas nécessairement révélateur de sa qualité – il y avait aussi pas mal d’exemplaires de Transmissions du cœur satellite, Dernière éclaboussureétoileet Fichier sous : Écoute faciledes disques de chouchous indépendants qui avaient marqué un succès inattendu qui n’avait pas tout à fait préparé les promeneurs des centres commerciaux à leur bizarrerie.

Mais il y avait beaucoup d’exemples d’effondrements de deuxième année, de capsules temporelles de l’ère du flop du rock alternatif et de déceptions générales qui ont perdu la bonne volonté d’un hit précédent. Les Lemonheads ont réussi à s’adapter aux deux catégories. Moins d’un an après que Dando se soit pincé le nez et repris une chanson qu’il « détestait » pour le 25e anniversaire de Le diplômé, Allez sentir les citrons avait assez de jus pour culminer au n ° 56 sur Panneau d’affichage. Bien que loin d’être aussi grossier que le pilote automatique pop-punk de « Mrs. Robinson », ou même la version de 1989 de « Luka » de Suzanne Vega, le plus grand succès du groupe était tout de même une reprise, bien que celle de quelqu’un des Lemonheads. Dalton a remplacé Juliana Hatfield à la basse après C’est une honte pour Ray et a contribué une curiosité de son groupe précédent, les Love Positions. Dans sa forme originale, « Into Your Arms » représentait 100 secondes d’adoration à la pointe de la technologie chez K Records : pas de batterie, des paroles gluantes et décalées, sur un album intitulé Billiepeebup avec un bouquet de coeurs roses sur la couverture. La version au sang rouge et corsée qui s’est retrouvée à la radio a prouvé que Dando n’était pas Kurt Cobain en termes de comportement, mais toujours un interprète précieux pour Alternative Nation et ses financiers : quelqu’un qui pourrait faire passer en contrebande du rock universitaire de Boston et du twee australien. ils ne pouvaient pas y arriver par eux-mêmes.