Pour le dire dans des termes que le physicien quantique Erwin Schrödinger pourrait comprendre, Tinashe est enfin arrivée et a toujours été là. Au fil des derniers albums, l'auteure-compositrice-interprète s'est transformée en une autodidacte de la production, du mixage et d'une persévérance générale en dehors du système des majors. Tinashe n'a pas courtisé le grand public depuis des années, cultivant plutôt une vision artistique large et une philosophie IYKYK qui ont fait d'elle une exception dans une industrie obsédée par le conformisme. Lancée par la reprise estivale de « Nasty », une chanson mordante, giratoire et affectueuse, qui a activé les nerfs aux deux extrémités de la colonne vertébrale – tout le monde est fan de quelque chose, qu'il s'agisse de jouets sexuels ou d'anticolonialiste. – son septième album élastique est un marqueur littéraire cool-girl pour celles qui sont attirées par le son malléable et cinétique de la bombe californienne.
Bébé quantique est un accompagnement de huit chansons mince et musclé pour 2023 BB/Ang3l qui s'affirme avec l'insistance des ongles manucurés tapant sur une surface dure : il y a des choses à faire et des gens à se débarrasser. L'ouverture « No Simulation » est une presque-ballade élégante qui s'annonce rapidement comme étant inspirée de Brandy, grâce à l'empilement vocal dynamique de Tinashe. « Ces jours-ci, je veux le ressentir, pas de simulation/Ça doit être vrai », chantonne-t-elle. On dirait qu'elle recherche le véritable amour, mais là encore, Tinashe est une conteuse comique et particulière (ses répliques dans Deux hommes et demi toujours atterri), et lorsqu’elle s’engage « à aller plus loin », elle donne peut-être des instructions plus explicites.
« Getting No Sleep » est une chanson en stéréo, fenêtres baissées. Tinashe a avoué avoir travaillé sur sa musique au volant et il est facile de l'imaginer conduire autour de Los Angeles avec ce tube doucement érotique en boucle, ayant une idée de la façon dont il accélère et disparaît. C'est pour le club et la route, aidé par une ligne de basse persistante et des boucles rythmiques savamment placées qui glissent adroitement dans le tueur « Thirsty ». Même si sa voix est entourée de charleys et de synthés, dégoulinant d'insinuations, elle sonne dépouillé et nu. Elle est assurée et capable, planant dans un registre flottant : « Ne joue pas, ne me fais pas de mal/J'essaie de te donner tellement soif/Je sais que tu me veux de la pire des manières/Fais-le comme si c'était mon anniversaire. »
Cela aide que Tinashe donne à avoir soif un air cool, jamais désespéré. Tout le monde se connecte et le chanteur veut que la fin soit confiante et claire, l'opposé cosmique d'un « hé » sans effort dans les DM. Elle continue la quête du plaisir sur « When I Get You Alone », faisant des rappels notables à « I Get Lonely » de Janet Jackson : les deux chansons sont attachées au rythme et à la patience que l'amour exige. « No Broke Boys » et « Red Flags » évoquent des déceptions intimes, calibrées pour faire proliférer les légendes IG louches. L'écriture clairsemée est parfois à la traîne lorsqu'elle revisite des sujets bien connus – elle n'est pas assez profonde pour réveiller des souvenirs purulents. C'est juste le genre de ce qui pourrait vraiment être vécu. (Une fonctionnalité Flo Milli aurait pu injecter la fantaisie nécessaire.)
Après s'être diversifiée en tant qu'artiste indépendant il y a trois albums, Tinashe a de moins en moins à prouver. Aussi facile qu'il soit de comprendre l'attrait de « Nasty » (il est « accrocheur » et « mémorable », a déclaré Tinashe), il y a deux raisons pour lesquelles il est devenu son premier hit solo au Billboard et son single le plus élevé depuis « 2 On », le tour de 2014. avec Schoolboy Q. Le premier est la fortune des années 20 en participant à la loterie TikTok, qui l'a amenée à un public plus large sans avoir à dépenser un centime. La seconde est que « Nasty » se trouve être la grande chanson platonique de Tinashe : facile et exquise, une évolution sans départ.
