EBTG n’a jamais été accablé par son histoire ; ils sont plus enclins à l’abandonner d’un album à l’autre, sautant entre la bossa nova et le jazz léger à l’indie jangly, entraînant les orchestrations des années 60, la soul et la drum’n’bass. Mais sur Fusionné, le duo reprend au moins dans l’esprit où il s’était arrêté, gardant vivant son lien avec la culture de club contemporaine. Alors que les histoires des garçons de Croydon, des «filles et des serveurs de nuit» sur «No One Knows We’re Dancing» rappellent un club de jour du dimanche que Watt dirigeait en 1999, son euphorie mélancolique et son sens du sanctuaire aux yeux étoilés concordent avec pistes de danse d’aujourd’hui. Le « Nothing Left to Lose » dentelé évoque « Katy on a Mission » pour un Londres corporatif désormais vidé de promesses ; « Caution to the Wind » est un banger triste anxieux mais dévotionnel avec un refrain qui semble avoir existé depuis toujours (les auditeurs européens, cependant, peuvent être distraits par un refrain de synthé qui ressemble de façon agaçante au carillon d’annonce dans les gares parisiennes); « Forever » est un coucher de soleil des Baléares pommelé de gamelan, bien qu’il soit vu avec une boule géante dans la gorge.
Bien que le ton puisse prendre une petite note, cette lignée personnelle et culturelle approfondit le caractère poignant de Fusionné, dans lequel Thorn et Watt considèrent largement ce que nous perdons et conservons au cours d’une vie. Il y a les chagrins clairs – « Lost », un battement de cœur reposant d’une chanson qui s’embrase d’une lueur de verre, évoque la mort de la mère de Thorn et, avec elle, la dissolution d’une vision du monde – mais aussi des chagrins plus existentiels, souvent véhiculés par jouer avec le tissu de la voix légendaire de Thorn. Enfouie profondément dans l’arrière-plan de cette chanson, elle devient un bourdonnement traité à peine audible, une ombre qui se presse : « Arrêtez de vous cacher après toutes ces années/Cette façade que vous mettez ne trompe personne. » Elle envisage d’autres manières de voler le sens de soi : l’« espace intérieur » extraterrestre semble toucher à la ménopause : « Et non, je ne saigne pas/Et oui, je suis libérée/Mais qu’est-ce que ça vaut ?/ Sommes-nous tout au sujet de la naissance? »- et la voix de Thorn est tonifiée pour sonner déformée, desséchée, masculine même. Sur « When You Mess Up », une magnifique dévotion pour piano de rechange, une Thorn somptueusement tendre exhorte quelqu’un à cesser de se donner tant de mal, mais à ne pas faire la lumière sur sa douleur. Puis, sa voix devient robotique alors qu’elle chante « Dans un monde de micro-agressions/Petites transgressions humaines/Pardonnez-vous », incarnant, peut-être, à quel point le discours contemporain peut être déshumanisant.
Comme pour le pivot original d’EBTG, l’attrait de la musique de danse est la grande quantité d’espace qu’elle laisse à la voix de Thorn, un instrument qui n’a fait que devenir plus magnétique avec l’âge. Si tout est déjà en lambeaux, plutôt que de vous remettre en question, elle nous met au défi de tenter votre chance : les amants de « Run a Red Light », qui se frayent un chemin dans la foule par des moyens peut-être néfastes, semblent orgueilleux, mais Thorn le chante avec une telle séduction qu’on comprend pourquoi ils le tentent. « Time and Time Again » raconte qu’une femme quitte finalement un ex infidèle et tente sa chance avec un amant (bien que la mélodie quelque peu terne le sous-estime).
L’album se termine par « Karaoke », une réflexion du célèbre non-interprète Thorn sur ce que signifie chanter, prendre un risque à la connexion. C’est une danse lente éclatante avec elle-même, un appel et une réponse entre un chœur angélique demandant si elle chante pour « guérir les cœurs brisés » ou « pour que la fête commence », et les réponses complètes de Thorn : « Oh, tu sais que je le fais… Et j’adore ça. aussi. » C’est peut-être ce que la perspective d’EBTG leur a permis de reconnaître avec quelle facilité nous pouvons nous mettre en travers des moments d’innocence de la vie. Aime Fusionnéils sont rares.
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