Dites-moi si vous avez déjà entendu ceci: un artiste, à la recherche d'une réinitialisation de carrière après quelques grosses balançoires et manquements, décide de faire un réel Album, un disque « dépouillé », un désemparé par toutes les confusions commerciales l'ont précédé. George Lewis Jr., qui se produit en tant que Twin Shadow, se retrouve dans une telle position après une décennie de chassage des 40 meilleurs succès. Je sais qu'il « a abandonné les étiquettes traditionnelles, les agents, la gestion et la batterie », pour une note qu'il a écrite sur Instagram, a expulsé tout le monde du studio et a ramassé sa guitare, espérant que l'isolement lui exploiterait quelque chose de brut et d'honnête. Le résultat est Georgie, Un album alt-R & B remuant et, oui, qui est à la fois beau et sans but, ses profondeurs émotionnelles flottant dans une brume lointaine juste hors du cadre.
En près de deux décennies en tant que Twin Shadow, Lewis est passé de Wedrum Indie Wunderkind à un revivaliste Soft-Rock des années 80 à un impressionniste pop vibey dans la veine de Bruno Mars. Après avoir sorti une paire d'albums spectaculaires au début des années 2010, Lewis se sont mis en évidence pour devenir un chouchou de rock indépendant à la Ezra Koenig ou James Murphy, sa nouvelle vague de la nostalgie dans le niveau de la nostalgie aussi dansante que l'étude. Mais pourquoi se contenter du statut chéri? Lewis n'hésitait pas à vouloir se lof dans le firmiement de la pop star, ses plus albums se déplaçant avec des ambitions du festival du stade principal, des bangers de style One Direction et des hymnes de lâches aéroportuaires. Le problème n'était pas le désir de grand public par la suite, mais le manque de bonnes chansons; L'incursion de Lewis dans la pop brillante a sacrifié le relâchement et l'originalité qui ont fait briller son travail précoce.
Géorgie Ce n'est pas seulement un nettoyant en palais – c'est une barre de savon dans la bouche. Lewis retire l'artifice pop kitsch et se tourne vers l'intérieur, se silosant avec sa guitare électrique et quelques synthétiseurs pour chanter sur ses « sentiments les plus sombres et les plus sombres », comme il l'a écrit avant l'album. Son père Diad, alors qu'il terminait le record, a davantage ponctuel la douleur et la perte ont cuit dans l'écriture de chansons. Géorgie Est toujours architecté comme un album pop, il accroche les points hauts de presque tous les morceaux, mais il est rafraîchissant d'entendre Lewis se reconnecter avec un son angoissé et exportateur et de jouer avec la mélodie et la texture de manière intelligente et inspirée.
Les moments les plus efficaces sur Géorgie Instincts pop de Fuse Lewis avec Lo-Fi, Scrappy Production. Les «bons moments» et les «sentiments permanents» sont des coups potentiels qui se déguisent comme des performances MTV débranchées. (Il a écrit les deux chansons avec Sophie Hintze, le seul collaborateur Lister Lister de l'album.) Le choix de réduire et de restreindre les tendances maximalistes mène à certains moments émouvants, la nudité des arrangements l'obligeant à s'attendre soigneusement à leurs composants. Sur « Asie As You Can », un riff de guitare austère et des commentaires d'ampli sont suffisamment ornementations pour chanter l'une des plus belles chansons de sa carrière. « Debout dans un parking Publix, à cent dix degrés / récupérer du lac de Brenton, tirant du gravier de nos genoux », marmonne-t-il, un synthé spactif remplissant l'espace mort derrière sa voix. L'écriture de Lewis peut laisser quelque chose à désirer – Heart Break ressemble à des métaphores « Dead Rose » et à « Vous avez certainement laissé une cicatrice » – mais parfois il cloue la spécificité et la généralité du Nexus Bethaeen.
