Le grand effort ici est l'obscurcissement, du penchant pour les pads et les coups de pied soufflés à la pochette d'album éclaboussée de pixels. (Même le texte du mince communiqué de presse de l'album arrive avec des erreurs dans Zalgo.) Lorsqu'ils se lancent, les résultats peuvent être étonnamment originaux. Face aux synthés rétro-peignés, le méchant système d’IA de Portal chante une berceuse sur « à l’intérieur » et demande, indifférent : « Qu’est-ce qui est réel ? Dès qu’un point de contact musical prend forme – et qu’un assortiment est proposé – il sera retourné et réduit en morceaux. Les touches de Trinibad ouvrant « gimmi it » cèdent brusquement la place à un brouhaha de batterie et de côtelettes vocales cassées. Au milieu de la montée d’adrénaline, une voix calme et détachée se fait entendre, se réveillant d’un rêve acide : « C’est vraiment sympa. » « dreamcast » fait un clin d'œil plus loin vers l'irréel, à la fois dans son titre et dans les synthés pétillants et les clomps indescriptibles qui évoquent les écrans de chargement de jeux vidéo – ces salles d'attente pour les univers étendus que promettent les développeurs de jeux. (Un ancien compte Pinterest du couple collecte des images de Tekken, Tomb Raideret Fantôme dans la coquille comme source d'inspiration; le logo Two Shell lui-même n'est pas très loin de l'emblème Sony Computer Entertainment des années 90 et 2000.)
Les blagues n'arrivent pas toujours. « Be Someone » semble être un riff sur une ballade puissante des Kings of Leon, mais on ne sait pas dans quel but. L'opus de clôture « Mirror » sonne comme Burial six Red Bulls en profondeur, parcourant les bobines Instagram – et pas nécessairement dans le bon sens. Mais ce qui ressort de l'album, « [rock✧solid]», Two Shell a produit une pièce raréfiée d’or désarticulé pour le dancefloor. C'est si bon précisément parce que – avec ses voix confuses et ses rythmes physiques – il n'essaye pas d'être trop intelligent. Il est primal dans son hédonisme.
Ce qu’il y a de prétentieux dans tout cela, c’est qu’il s’agit du postmodernisme au sens large : pas d’identité unique, pas de perspective objective ; tous les temps, et l’art qu’ils contiennent, sont à prendre. Plusieurs versions avancées de cet album ont été envoyées aux éditeurs de Pitchfork, avec différentes tracklists et versions trollish de plusieurs chansons. Lorsqu'une nouvelle vidéo du premier single «Everybody Worldwide» est sortie le même jour que la sortie de l'album, elle était plus longue et plus étrange (et plus sucrée) que la version initiale du single ou que le morceau disponible sur l'album lui-même. Il y a de fortes chances qu'au moment où cette critique soit publiée, l'ensemble du dossier ait été entièrement modifié. Ou tout simplement disparu.
Il est facile de trop réfléchir à un effort créatif amusant. Deux coquilles pourrait bien avoir été conçu comme un traité sur les ordinateurs, la créativité et l’avenir façonné par l’IA vers lequel nous semblons avoir du mal. Mais surtout, ce qui ressort est quelque chose de plus simple. En fait, le duo l’a peut-être déjà dévoilé au milieu de toutes ces supercheries. En 2022, lorsqu'ils ont donné cette interview supprimée depuis avec Le visage magazine, Pat et Jack ont déclaré qu'ils « veulent créer de nouvelles façons pour que les gens se sentent enthousiasmés par les choses qu'ils aiment ». Parfois, cela signifie créer un site Web bizarre ou un chapeau avec une lumière dessus. Et parfois, il s'agit simplement d'aligner la batterie et la ligne de basse de manière à ce que le dancefloor puisse oublier d'aller travailler le lundi.
