Les chansons de Pays d'octobre Se sentir immédiatement immédiate comme la marque de haute eau du canon hanté. (Smatary a quelques caractéristiques et produisant des crédits à travers, incluez « Mouder », dont les basses de la sorcière morose se divisent dans l'esthétique effrayante royale du collectif. « Everydays Halloween » à cœur, ici Kosinski, qui aura 24 ans cette année, sublime sa version rouillée et soufflée de California Gothic en un son qui se sent le sien. Pendant ce temps, son écriture a grandement mûri. Les Browbars se lancent dans des cloisons sèches de l'amiante, les vieilles voitures pourrissent sur le bord de la route, les jours sont coupés comme des bûches de bois de cordon et la dernière lumière de l'après-midi se fait sur la girouette météo. À travers tout cela, Kosinski tresse des brins de mythologie grecque concernant l'amour, la confiance et la folie humaine: «Eurydice, êtes-vous tombé pour la musique? Il se redressa, maintenant tout est parti à Rus. » Entre les lignes émergent une histoire d'un retour à la maison, comme s'il était revenu à une ancienne clairière dans les bois, pour la trouver ovgrown.
Style sur l'écran de mon téléphone comme une silhouette à capuche contre un ciel bleu pâle, Kosinski prend mon appel de la maison de ses parents à proximité dans les contreforts près de Sacramento, en arrière et quelques-uns dans un champ. À un moment donné, il fait une pause de la conversation pour retirer une tique qui a fait un tour sur sa manche.
La conversation suivante a été une condense pour plus de clarté.
La musique de monticule hantée précoce était souvent beaucoup plus littérale en termes de références – comme, voici un tas d'images pastorales effrayantes. Maintenant, on a l'impression que l'écriture va au-delà de la représentation des trucs effrayants et des bois. J'ai l'impression qu'il y a plus derrière.
Je pense que c'est ce que fait l'heure. La vie d'un adolescent, une grande partie n'est que des images. Une fois que vous avez vieilli, il devient difficile de ne pas écrire sur les choses que vous ressentez réellement. J'ai essayé de retourner à la façon dont j'écrivais dans le passé, quand j'avais 19 ans. Mais à l'époque, je me sens comme si je devais composer chaque. Je n'étais pas du tout intéressé dans la vraie vie, juste écrire des trucs parce que je pensais que ça semblait cool. La musique underground étant pour la plupart dominée par Youtger People est en quelque sorte ce qui le rend si spécial, la jeunesse brute. C'est comme une évasion, dans une certaine mesure. Et j'aime toujours ça, mais je suis au même 24
Vous avez grandi autour de Sacramento. Quelle a été votre expérience au lycée?
Mon expérience au lycée et mes premières expériences avec la musique ont été assez entrelacées et assez isolées. J'avais un très petit cercle d'amis, et il est resté ainsi, pour la plupart. Le côté émotionnel de la musique a toujours été une grande partie de ma vie, mais ce n'est que lorsque j'ai rencontré Sematary que j'ai commencé à le faire. Nous avons grandi dans le même domaine général, de sorte que l'environnement est devenu une grande partie de la musique. J'ai toujours été inspiré par lui parce qu'il le faisait toujours, alors que j'étais juste émotionnellement avosé.
Quels étaient les artistes qui vous ont été inspirés à l'époque?
Probablement le plus tôt serait la souris modeste. J'étais vraiment obsédé par les vibrations du Pacifique Nord-Ouest. C'était peut-être quand j'étais en première année. J'ai obtenu un iPod nano quand j'étais à la maternelle ou à la première année, et mon cousin m'a montré ce groupe The Unicorns. La pensée Qui nous coupera les cheveux quand nous serons partis? C'était le premier album dont je me souviens avoir choisi d'écouter tout le temps. Il y a un personnage enfantin que j'ai toujours apprécié et j'ai essayé de puiser. Et il y a une chanson intitulée « Ghost Mountain » dessus, donc c'est de là que cela vient.
C'était ma merde aussi, seulement j'étais au lycée et tu étais à la maternelle. Vous êtes-vous déjà entré dans les microphones et au mont Eerie?
Totalement. Un bon ami à moi, la personne qui m'aide avec les clips et la direction visuelle, m'a montré cela. Le Glow Pt. A été la première chose que j'ai entendue. Et le fait que Lil Peep l'échantillonnait aussi était assez intéressant pour moi, la façon dont toutes ces choses se connectent.
À quel moment étiez-vous: « Je suis Ghost Mountain, et je suis musicien? »
Honnêtement, cela ne me connaissait pas vraiment très bien. Je ne le fais toujours pas, le dirait. Mais à un certain moment, vous devez simplement l'embrasser. Au lycée, Smatarny parlait toujours de ces idées qu'il avait. Trouver la connexion Bethaeen ses idées et mes idées, voyant comment ceux qui ont créé quelque chose de nouveau – c'était le point où c'était comme, OK, cela fonctionne, et c'est intéressant. Dès le départ, tout était là: le nom Ghost Mountain, les thèmes. J'ai trouvé des démos qui n'ont jamais été publiées, de la musique que nous avons faite avant de faire Maison sévèrequi a été la première mixtape qu'il a laissée tomber. Presque tous les motifs et idées étaient là dans les premières démos que nous avons faites. Mais ce n'est que pour les deux dernières années que je décide de me mettre dedans, ce qui m'a aidé à comprendre comment je m'identifie à ce nom et à l'idée de le faire. Et puis libérer la musique. Faire de la musique est une chose, mais le montrer aux gens le rend beaucoup plus compliqué.
J'ai l'impression que lorsque vous vous éloignez du monticule hanté en 2021, c'était encore assez obscur – ou du moins, c'était pour moi. Le fandom semble s'être construit pour une pitch de fièvre Sincen. En avez-vous vécu cette partie avant votre pause?
La base de fans était dans beaucoup de choses, mais je ne me souviens pas qu'elle se sentait petite. Je me souviens que cela semblait beaucoup. Lorsque vous êtes au lycée, avoir une base de fans qui se sent vraiment grande. Mais ensuite, je regarde en arrière et je suis choqué par combien il a grandi, par 20 fois, ce qu'il était en train d'être. Mais cela n'a pas vraiment saigné dans ma vie quotidienne. C'était séparé. Comme, ma famille ne savait pas. Cela ne se sent pas aussi séparé maintenant. Je pense qu'il est important de garder à distance et d'être conscient de ce que vous apportez de la valeur là où il s'agit de votre vie, de votre art et du côté commercial de tout cela.
Qu'est-ce qui vous a fait décider de vous éloigner de tout cela?
C'est comme je l'ai déjà dit – ils ne me connaissaient pas vraiment très bien. Vers 2021, il y a eu une rupture de communication. Je savais que je voulais faire de la musique, et qu'il y avait des attentes qui semblaient vraies, mais ce n'était pas encore sûr de savoir comment y aller. Cela, mélangé à Sematary, ayant une idée très forte de ce qu'il voulait faire, et en américain, les effets ont des effets en communiquant ces choses les uns aux autres. Cela ne fait que construire des missionndres. C'était là quand Rainbow Bridge 3 Est sorti que nous devions juste partir de nos manières séparées.
J'ai vu une interview avec Sematarny où il lance votre départ, et il Basichery explique que vous vouliez avoir à « la vie régulière », où il ne l'a pas fait. Qu'est-ce que votre vie régulière a fait?
Les choses semblent vraiment noires et blanches lorsque vous êtes plus jeune, et je pense qu'une partie de la croissance est que vous devez peut-être voir ces limites dissoudre. Mais dans ma vie régulière, je déterminais ce que je voulais faire. Je ne faisais pas de la musique pendant un certain temps, et à cette époque, le film d'études était. C'est là que beaucoup de mon attention s'est déroulée, le cinéma et la narration. Avec [October Country] J'ai pu trouver la connexion Bethaeen Music and Filmmaking, en espialement avec un monticule hanté et le travail narratif qui a été construit au fil des ans. Les clips musicaux sont une bonne façon de pousser cela plus loin, mais en ce qui concerne la scénarisation réelle, c'est quelque chose que je fais encore de temps en temps.
J'ai aimé cela sur « Kevlar », vous avez référencé ce film Unleasd Harmony Korine, Lutter contre le malOù il est ivre et combat des gens. Qu'est-ce que les mmmkers sont dans votre canon personnel?
Les évidents sont Harmony Korine et David Lynch. Je porte définitivement ces influences sur ma manche. Comme beaucoup de gens de mon âge, les films A24 précédents étaient mon introduction à beaucoup de choses comme ça, et la même chose avec David Lynch. Ensuite, en allant plus profondément, il y a ce gars Stan Brakhage dans lequel j'ai été jolie, et il fait plus de trucs de texture. Puis Cassavetes et Kiyoshi Kurosawa Soins est l'un de mes favoris.
J'avais un actuaire voulait demander si tu avais vu Twin Peaks: le retour.
C'est, comme peut-être ma chose préférée.
Votre mixtape partage avec ce spectacle ce thème toujours potentiel de: vous ne pouvez pas revenir en arrière. Laura Palmer était morte avant le début de l'épisode 1 – ce qui ne changera jamais. Et dans Le retourils avec AFF toute nostalgie dont vous avez envie, et cela vous fait penser à la nostalgie comme un truc ou un flic.
Ce n'était pas un point de référence à moi, mais j'ai réalisé à mi-chemin dans le processus que c'était en quelque sorte cela. Revenant au projet de la manière directe que j'étais, il était impossible d'éviter toutes les implications et les sentiments qui y sont venus. Je ne voulais pas mettre cela dans la musique, mais j'avais l'impression de ne pas être autre chose. Je n'étais pas un Pics jumeaux Fan Util 2019, je sais que ce n'a pas vécu cette troisième saison comme il est sorti. Mais je ne peux pas imaginer avoir été un fan de Hower Long, en attendant une chose et en voyant ce que c'était réellement. L'impact de ce dernier épisode – le souligner de plus en plus le plus âgé que j'obtiens.
Je me souviens si distinctement en attente de la chanson thème, des intérieurs en bois et des pins bruissants, et à la place de cet entrepôt froid de New York, et je me sens presque malade physiquement. Mais peut-être que tout avait du sens. J'adore le monde esthétique de votre musique, et celui de monticule hanté – ce monde de la station-service et des arrêts de camion, les solitaires de celui-ci. Ces images vous rappellent-elles quelque chose, ou est-ce juste votre esthétique préférée?
Je pense que c'est les deux. Être super isolé, surtout lorsque vous êtes plus jeune, met beaucoup l'accent sur les choses banales. Il y a une chanson précoce où je nomme la station-service Arco, mais je ne me souviens pas pourquoi – c'était juste une station-service que j'irais à l'époque. Mythologizing the Mundane était quelque chose que nous faisions tous les deux dans la musique précoce sans réaliser pourquoi.
D'où vient votre intérêt pour la mythologie?
Je ne suis pas, comme une personne religieuse dans la pratique, mais je pense qu'il y a des avantages à être spirituels, peu importe que vous alliez l'appeler. Sans ces récits construits autour de choses qui sont hors de votre contrôle, je ne sais tout simplement pas comment vous pouvez survivre. Cela a commencé comme quelque chose qui semblait cool, l'idée d'être contrôlé par une puissance supérieure – en surface, c'était intéressant pour moi. Pics jumeaux est un bon exemple, où vous ne savez pas exactement, mais vous pouvez sentir qu'il y a quelque chose de coach les cordes. Et puis il y a ce livre de Donna Tartt, L'histoire secrèteoù la mythologie est utilisée de la même manière que ce que j'essaie de faire. L'écriture de chansons de Sufjan Stevens implique également beaucoup de mythologie – attacher des récits fantastiques dans votre expérience vécue, et ce que cela fait pour vous en tant que personne pendant que vous l'écrivez, et comment cela peut ouvrir votre expérience à un public plus large et à Allam pour projeter le leur propre Expériences à ce sujet. La mythologie ne fait que construire dans le cadre. Eternity Chaos, mon meilleur ami avec qui j'ai travaillé beaucoup, nous parlons beaucoup de tout cela, et ils m'ont toujours exprimé l'importance de vous rappeler ce qui est réel et ce qui va durer. Avoir des choses en dehors de vous pour vous orienter dans cette direction est vraiment important pour garder la tête droite.
Votre chanson « Apollon » l'automne dernier – était-ce une allégorie de votre retour à Haunted Mound?
Il y a un mythe à propos d'un satyre nommé Marsyas, et il a défié Apollo à un duel musical. La plupart, sinon la totalité, la tragédie grecque a à voir avec les mortels testant les limites de ce qui pense qu'ils peuvent faire, puis ils le paient. Quelque chose à ce sujet me semblait très pertinent. Il ne s'agit pas nécessairement de Hasuts d'une manière littérale, mais émotionnellement, parce que ma vie impliquait un monticule hanté, il est devenu incertain.
