La série Inspiring Women de MBW dresse le portrait de femmes cadres qui ont progressé à traversgh les rangs de l'entreprise, mettant en lumière leur parcours professionnel – de leur percée professionnelle aux responsabilités de direction qu'ils assument désormais. jenspiring Women est soutenu par Virgin Music Group.
Donna Caseine, qui est aujourd'hui vice-présidente exécutive et directrice créative mondiale chez Reservoir, était destinée à travailler dans la musique dès son plus jeune âge.
Lorsqu'elle a grandi à Los Angeles, sa mère travaillait chez Disney et son père dirigeait un studio d'enregistrement, où elle participait à des séances, regardant les gens enregistrer et créer.
« J'étais le gamin avec les écouteurs qui écoutait chaque note, disséquait la musique et essayait d'isoler une voix, une basse ou une batterie. J'étais aussi l'enfant qui lisait les notes de la pochette », dit-elle. «Je n'avais pas le choix, je ne me demandais pas 'Que vais-je faire d'autre de ma vie ?'. Ce fut un amour instantané. Ça a toujours été de la musique.
Grâce à une exposition et un accès précoces, Caseine a obtenu un emploi dès la sortie du lycée en tant qu'assistante de l'un des clients du studio de son père. Elle a été chargée de répondre au téléphone dès la deuxième sonnerie, ce qui a finalement permis de donner son avis sur les chansons.
Cela l'a conduite à un poste d'assistante chez ce qui était alors MCA Music Publishing, où elle a commencé à travailler pour l'un de ses mentors, Carol Ware, mariée au regretté auteur-compositeur Leon Ware (qui a co-écrit des chansons pour Marvin Gaye, Michael Jackson et Minnie. Riperton, entre autres).
C'est en travaillant pour Ware que Caseine a appris l'équilibre délicat entre travailler pour une entreprise et défendre les intérêts des créateurs.
Elle explique : « Les entreprises, à cette époque, avaient des agendas différents. Le programme synergique a été un succès, mais il n'y avait pas de transparence dans les transactions et il y avait différentes philosophies dans la stratégie d'entreprise qui ne correspondaient pas nécessairement à un esprit créatif.
« Carol venait souvent et disait : « Je suis tellement frustrée que ce soit notre stratégie pour aller de l'avant avec cet écrivain ». J’ai pu ressentir et voir comment cela affecte les deux côtés.
Cette expérience façonne l'approche de Caseine en matière d'édition aujourd'hui. « Je défends les artistes et les écrivains, donc c'est à partir de là que je dirige, mais il y a ce business de la musique, et les deux doivent coïncider », dit-elle.
«Je considère souvent l'équipe créative comme étant le cœur d'une entreprise et les affaires commerciales, l'équipe chargée des transactions et des choses comme ça étant le chef de l'entreprise. Vous avez absolument besoin des deux pour survivre.
MCA a fusionné avec Polygram pour devenir Universal Music Publishing, où Caseine a passé 20 ans jusqu'à ce qu'elle rejoigne Reservoir pour ouvrir son bureau sur la côte ouest il y a huit ans.
À l'UMPG, Caseine a travaillé avec Prince, Mariah Carey, Alanis Morissette, Ariana Grande et Jill Scott.
Elle a été promue à son poste actuel chez Reservoir en 2020. Là-bas, Caseine a participé à la collaboration avec les catalogues de Joni Mitchell et Joe Walsh, signant des auteurs-compositeurs comme Ali Tamposi et Steph Jones (en photo). Elle a récemment joué un rôle déterminant dans la signature de contrats d'administration de publication avec Snoop Dogg et Death Row Records.
À propos de ce dernier, Caseine déclare : « Des Jeux olympiques à The Voice, et tout ce qui se passe entre les deux, Snoop est partout et plus pertinent que jamais sur le plan culturel. De plus, il a de nouvelles musiques à venir, qui remettront également la musique et le talent artistique de Snoop au premier plan.
« Ce que lui et l'équipe de Death Row font pour l'héritage de Death Row et pour faire avancer la marque, c'est un vraiment fier moment pour moi et pour Reservoir de faire partie de l’équipe Snoop.
Ici, nous discutons avec elle de l'A&R, des leçons apprises tout au long de sa carrière, des développements dans le secteur de la musique et bien plus encore.
Avez-vous des habitudes ou des rituels qui vous permettent de donner le meilleur de vous-même au travail ?
Je suis un coureur, donc je cours cinq jours sur sept par semaine et je commence ma journée avec ça. C'est une méditation émouvante. Parfois, c'est l'occasion de passer du temps entre amis.
C'est souvent l'occasion d'envisager un accord, une réponse à quelque chose ou de réfléchir à la marche à suivre. La journée peut vous échapper, donc je suis vraiment encourageant lorsque les gens, et certainement moi-même, font quelque chose pour eux-mêmes chaque jour.
Quelle est votre approche de l’A&R ? Comment tirer le meilleur parti des créatifs avec lesquels vous travaillez ?
Mon approche de l'A&R est la suivante : est-ce que je l'aime ? Puis-je travailler avec cette personne ? Avons-nous une vision commune et un plan sur lequel nous pouvons travailler ensemble pour le réaliser, avec les autres membres de l'équipe ?
Comme je le dis à mon équipe, ce n'est pas parce qu'un écrivain est disponible qu'il est un écrivain de Reservoir. Si je ne ressens pas quelque chose pour moi-même, si je ne ressens pas quelque chose de la part de l'équipe, alors ce n'est pas quelque chose que je peux défendre. Vous ne pouvez pas défendre quelqu'un, quelque chose, si vous n'y croyez pas, si vous ne l'aimez pas.
Comment aidez-vous les auteurs-compositeurs à bâtir une carrière dans l’environnement actuel, où il peut être difficile de vivre de la musique ?
Cela évolue constamment. Il faut y aller avec ses oreilles et son cœur. Chaque artiste à succès est un nouvel artiste une fois. Il s'agit d'être capable de communiquer des opportunités à nos écrivains et de parler des mérites de cette session et de passer du temps à développer des artistes, en faisant partie de cette histoire.
Pouvez-vous identifier les plus grandes leçons que vous avez apprises tout au long de votre carrière ?
Ironiquement, cela fait partie de mon rituel quotidien de course à pied. J'ai couru près de 19 marathons maintenant et ma carrière a été un marathon. Cela n’a pas été un sprint, le succès ne s’est pas produit du jour au lendemain.
Il s'agit de cohérence, de patience et de continuer à avancer, surtout dans la musique, ce qui est un défi les jours où on obtient plus souvent non que oui. Quand il n’y a peut-être pas le bon artiste pour chanter cette chanson, ou que cet écrivain est un bébé écrivain qui essaie de devenir un écrivain de premier plan. Peut-être que vous ne pourrez pas infiltrer cela cette semaine, mais si vous avez un plan, vous pourrez peut-être le faire dans six mois. Il s'agit d'être patient et de réfléchir à une vision à long terme.
Quel est le meilleur conseil en matière de carrière que vous ayez jamais reçu ?
Le conseil que je ne cesse de me rappeler est d’avoir une mémoire à court terme !
Vous ne savez pas à quoi ressemble la journée de quelqu'un. Lorsque vous leur envoyez un e-mail et qu'ils ne répondent pas immédiatement, ils ne le peuvent peut-être pas. Si quelqu'un envoie une note de suivi, tant mieux. J'adore le suivi. J'adore l'affirmation. Pas l'agression, mais l'affirmation et le rappel de reprendre quelque chose avec quelqu'un.
Vous ne parviendrez peut-être pas à conclure un accord avec quelqu'un qui vous passionne et avec qui vous voulez désespérément travailler. Si je n'obtiens pas d'accord, je ne pense pas que cet écrivain soit moins talentueux parce qu'il ne finit pas à Reservoir. Mon truc, c'est comment puis-je continuer à travailler avec cet écrivain ?
Heureusement, l'une des leçons de vie que j'ai apprises au début de ma carrière a été de recevoir une liste et de rechercher des opportunités pour les écrivains avec lesquels je travaillais et pour les écrivains qui venaient en ville.
« C'est une petite industrie, apprenez à travailler avec les gens. On ne sait jamais comment ça va se passer.
Je n'arrêtais pas de tendre la main à cette femme merveilleuse, une éditrice nommée Judy Stakee, qui revenait toujours et disait : « Et Julian Bunetta ? Je disais « Super » et nous organisions ces séances. Ensuite, Julian termine son contrat et il n'est plus chez Warner Chappell. J'ai essayé de le faire signer chez Universal et je n'ai pas obtenu l'accord, il a décidé d'aller dans une autre entreprise.
Vous savez quoi? J'ai continué à travailler avec lui et quand il a conclu ce contrat, je l'ai vu à un BMI Pop Awards, il est venu vers moi et m'a dit : 'Je n'ai plus mon contrat.' Veux-tu parler ? J’ai fini par décrocher ce contrat et il a continué à produire de nombreux albums et singles pour One Direction. Cela a été pour moi une leçon de patience. C'est une petite industrie, apprenez à travailler avec les gens. On ne sait jamais comment ça va se passer.
Selon vous, quel est le développement le plus excitant qui se produit actuellement dans le secteur de la musique ?
Les différents genres et les gens qui se rencontrent.
Ce que j'ai vraiment aimé dans une partie de ma carrière, c'est d'apprécier les écrivains venant de différents territoires, qu'ils viennent à Los Angeles et essaient d'écrire avec des écrivains de Los Angeles, ou qu'ils envoient des écrivains à Nashville ou à Londres. Désormais, avec les DSP, vous pouvez écouter chaque semaine une playlist contenant cette chanson à côté de ce genre, à côté de ce genre. C'est excitant pour moi.
Regardez également ce que différents artistes ont fait ces derniers temps en croisant les genres. C'est comme ça que les gens écoutent de la musique, parce que ce n'est pas seulement un format radio qui consiste à écouter de la pop, du R&B ou de la country, on écoute beaucoup de choses différentes ensemble maintenant. L’une des nombreuses choses que j’aime dans la musique, c’est la découverte sans fin.
Vous avez expliqué que vous aimeriez voir les créatifs mieux rémunérés. Y a-t-il d’autres changements majeurs que vous aimeriez apporter au secteur de la musique ?
Je ne sais pas si c'est un changement mais plus d'opportunités comme celle-ci de raconter des histoires.
L’une des choses qui me vient à l’esprit est d’examiner les réussites de 2024, comme Shaboozey et Teddy Swims. Teddy a signé chez Warner fin 2019 – c'est un long processus de conviction, d'identification des talents et de travail avec eux, pas seulement de les trouver et de dire : « Eh bien, ça n'a pas fonctionné pour un single, alors c'est fini, vous ». 'sont abandonnés'. Sabrina Carpenter vient de sortir son quatrième album.
« Avec du talent et des personnes qui croient en vous et qui défendent vos intérêts, vous pouvez trouver votre chemin et trouver votre auditeur. »
Ces rôles dans différents endroits pourraient changer. Peut-être que vous n'êtes pas au bon endroit, peut-être que vous signez un accord et que vous vous dites : « Ça y est », et peut-être que ce n'est pas ça. Mais j’espère qu’avec du talent et des personnes qui croient en vous et qui défendent vos intérêts, vous pourrez trouver votre chemin et trouver votre auditeur.
Si vous pouviez revenir au début de votre carrière et vous dire une chose, quelle serait-elle ?
Sois patient. La patience est difficile parce que vous êtes excité et que tout le monde préfère que les choses se produisent immédiatement. Mais soyez patient, faites-vous confiance et pensez aux choses à long terme. Je suis très fier d'avoir pu faire cela. Cela n'a pas été facile.
Qu’en est-il de vos projets et ambitions futurs ?
J’ai de grands rêves pour Reservoir. Je crois en ce que nous faisons, dans la manière dont nous travaillons et soutenons nos écrivains et dans la manière dont nous nous réunissons.
L’une des choses que je dis à l’équipe, à moi-même et à tous ceux qui m’écoutent, c’est que les scénaristes sont signés chez Reservoir. Ils ne sont pas signés avec Donna Caseine. Je crois fermement que quelqu'un, espérons-le, se souviendra de qui les a signés, mais les gens se souviendront absolument de qui a fait quelque chose pour eux. Ma stratégie, mon approche, c'est de faire quelque chose pour faire partie de leur histoire.
Groupe de musique vierge est la division mondiale de musique indépendante d'Universal Music Group, qui regroupe les activités de services aux labels et aux artistes d'UMG, notamment Virgin et Ingrooves.
