Dans une vidéo d'un spectacle récent à Womb à Shibuya, Tokyo, une masse de spectateurs de Giddy atteint leurs mains dans le ciel. La musique s'élève calmement, jusqu'à ce qu'une machine gémit et qu'une sirène hurle. La basse explose, envoyant des ondes de choc sur le sol. Un autre article montre une foule convulsive à la «danse avec vos yeux» de Jane Remover, qui se brise dans un mashup encore plus énergisé par leur alter ego Leroy. À travers les nombreux clips capturés lors de l'événement, il est difficile de dire qui joue ou même quel genre est l'objectif. C'est un vortex de collets glacés, de bpms diaboliques, d'échantillons, de côtelettes vocales, de clubs de jersey, un carnage d'électricité zoined.
Il s'agissait du troisième opus de Car Crash & Siren, une série d'événements lancée par Lost Frog Productions, le plus ancien Netlabel du Japon. La fête, qui a eu lieu le 30 mars et a amené plus de 700 participants, a été la plus grande à ce jour de Frog. Son thème était Dariacore, également connu sous le nom de Hyperflip, l'engouement balistique de mashup lancé par un dissolvant de Jane adolescent au début des années 2020. Alors que Jane désavouait une fois le Microgenre, il a pris une vie propre en ligne. Cela a été surtout un phénomène souterrain en dehors de quelques instants sous les projecteurs, comme quand Ishowspeed a sauté sur un rythme Leroy et Danny Brown et Jpegmafia se sont inspirés de «Fentanyl Tester». Maintenant, le style a un moment culte au Japon, principalement grâce à Lost Frog, qui a publié une série d'albums et de compilations au cours des deux dernières années avec des milliers de téléchargements. Le nom de leurs compilations et séries d'événements – CAR Crash et Siren – était littéralement inspiré par l'accident de voiture et les échantillons de sirène qui sont souvent utilisés dans les airs Dariacore.
Lost Frog a célébré son 33e anniversaire le mois dernier avec une compilation, Nombres complexescentré sur des artistes Dariacore-hyperflip. Il était légèrement déroutant pour moi que l'homme essayant de garder ce son atrocement intense et brassée est de 52 ans. Mais le goût n'a pas de limite d'âge. Le fondateur du label, Haruo Ishihara, a découvert Dariacore du producteur de breakcore Breakchild et est immédiatement devenu obsédé. «Il y a une impression technique, mais je pense que la chose la plus importante est la passion», me dit-il sur le texte. «Il est rempli de tout ce qu'ils aiment et se sentent nostalgiques. C'est de la musique qui est comme la vie qui clignote devant les yeux!»
Le dariacore le plus électrisant ressemble à un ordinateur qui vomit la bile après avoir obtenu E. coli: un jardin vertigineux d'échantillons recâblés et de détonations de basse et de frissons frits. C'est de la musique d'adrénaline pour les personnes qui se sentent à peine éveillées après quatre cornos, rave pour une génération de toxicomanes de caca YouTube. Mais les meilleures chansons sont également très élaborées, avec un talent pour le beatcraft ringard et le design sonore de Trickster qui manque dans la grande majeure partie de la musique populaire EDM et de la musique de mashup shitposty. L'esthétique visuelle est la clé: depuis le projet titulaire de Leroy Dariacoredont les œuvres d'art ont été déchirées de l'émission télévisée des années 90 DariaLes DJ dans la scène ont basé leurs comptes sur des éphémères culturels spécifiques –Arthur, Le monde incroyable de Gumball, Clues de Blue. Chaque chanson est un nouvel «épisode» dans une «saison» (album), avec des titres excentriques comme «The Elon Musk Soundcloud Acquisition». Steej, une femme de 20 ans de la région de Chicago, appelle sa version du genre «Giratinightcore», une pièce sur la musique Pokémon Giratina et Hyperfast Nightcore. Ils m'ont dit qu'ils étaient accrochés par l'énergie impulsive de Dariacore et de la foudre dans une bouteille, et la façon dont les rythmes étrangement syncopés maintiennent toutes les pièces ensemble dans une harmonie désorientante.
Ishihara dit que l'intensité émotionnelle et l'esprit qui secoue le corps de la musique lui rappelle ce que c'était que l'écoute de Drum'n'Bass et Gabber pour la première fois dans les années 1990. À l'époque, il allait dans des clubs comme le lait désormais disparu, à Ebisu, et jouait dans les surfeurs du groupe de Romantica, qui mélangeaient le bruit de coups d'oreille avec toutes sortes d'expériences de texture cosmique et insecte-tinny. Il a conçu Lost Frog comme un moyen de sortir la musique de ses propres albums et amis, distribuant initialement dans les cassettes et les CD. Une fois qu'il est monté sur Internet en 2000, il a commencé à traquer les artistes internationaux qu'il admirait, comme Luke McGowan des Five Starcle Men de Five Starcle bien-aimés. Lost Frog a sorti une bande de compilation avec le duo, Gomba rejeter Ward Japanen 2007. La musique est bizarre – pleine d'instruments de Freakshow et de gargouillis à mastication, avec des traditions sur le groupe impliqué dans la «torture des drogues extraterrestres» et les «gouvernements de la culture de dessins animés mortels». Ishihara est toujours en contact occasionnel avec McGowan, qui enseigne maintenant la psychologie à CSU Fullerton.
