Demandez-moi sans avertissement s’il y a un guitariste dans YHWH Nailgun, et je ferai absolument une pause pour réfléchir, peut-être avant même de dire non à tort. Il ne s’agit pas d’une insulte contre Saguiv Rosenstock, un instrumentiste fascinant dont l’enrôlement dans YHWH en 2022 a commencé à transformer le groupe de l’éclatement atavique de sentiments qu’il était au sort multivalent qu’il est devenu. Rosenstock est également à l’origine des rototoms du batteur Sam Pickard, un choix inspiré qui est devenu un crochet de presse facile pour leurs débuts exaltants l’année dernière, 45 livres.
C’est juste que, peu importe le nombre de fois que j’ai vu le quatuor en live ou le nombre de séquences que j’ai regardées, ils ressemblent moins à un groupe de quatre individus jouant leur rôle qu’à un seul être – un peu comme l’un de ces gonflables dansant dans l’air ondulant à côté d’un concessionnaire automobile, chaque section distincte se déplaçant dans une relation stricte et spécifique avec le reste, parce que c’est ainsi qu’il a été construit. Ce bruit vient-il du synthé de Jack Tobias, des pédales de guitare de Rosenstock ou du bêlement de Zack Borzone ? Est-ce que ce rythme est une séquence ou un tambour ? Difficile à dire. Comme The Body, les premiers Battles, Lightning Bolt ou même SML maintenant, YHWH efface les frontières entre les membres, leur travail étant moins un composite de personnes et plus quelque chose qu’ils respirent collectivement.
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Ce sentiment s’est intensifié Revueun barrage de 10 titres de 11 minutes si dense d’idées musicales et rempli d’intrigues lyriques que je ne rechigne pas devant l’insistance de 4AD, leur nouveau label, sur le fait qu’il s’agit d’un album complet. Écoutez-le passivement, et il passe juste devant vous, le fondu d’entrée de batterie dans le couloir qui commence l’ouverture « Ghost of Love », faisant tout ressembler à des points de suspension collés à la fin de 45 livres. Mais si vous vous asseyez avec, en essayant de séparer les sons extraterrestres ou de décoder les halètements rauques de Borzone à propos de « serpents aussi longs que des limousines » et les aboiements de « pluie énervée », Revue est une merveille structurelle, preuve de la capacité de YHWH Nailgun à intégrer des petits mondes de doute de soi et de défi en 48 et 95 secondes. Cette tracklist ressemble au début d’un paroxysme hardcore directement sur bande ; l’œuvre elle-même atterrit comme une merveille art-rock autodirigée, animée par une logique propre à YHWH.
Premièrement, oui, les rototoms ont disparu, du moins pour le moment. Ils ont été la clé de ce frisson sorti de nulle part 45 livresmais la musique bouge de manière encore plus cohérente maintenant que Pickard les a mis de côté. Il reste un batteur ravi ; témoin de la façon dont il maintient son swing à travers un grondement de heavy metal sur « Give Blood » et traite les silences sur « Innocent Sigh » comme des éclats d’espace entre des points d’exclamation.
De plus, l’absence de rototoms souligne le lien de YHWH avec le dub, notamment dans la façon dont les sons ricochent toujours les uns sur les autres, comme s’ils étaient enfermés dans une pièce aux plafonds très bas. Le contrepoint à trois pendant les 15 premières secondes de « Hips on a Wheel », par exemple, suggère une lumière blanche vue à travers des vitraux. Le grondement glissant de la guitare saigne dans les lavages fluorescents du synthé (ou est-ce le contraire ?), et tous deux glissent autour de la batterie et se retournent pour relancer le cycle. Les rafales statiques qui traversent « Ballerina » sonnent comme un accident que le groupe aimait suffisamment à conserver, une erreur honorée comme une intention. Je l’entends et je pense à la ligne entre Lee « Scratch » Perry et This Heat qui s’étend désormais à ces quatre bricoleurs insurgés de New York.
