À une époque où même les projets de rock indépendant les plus modestes sont censés fournir une histoire d’origine captivante et des points de discussion annotés, l’artiste sud-coréen encore anonyme Parannoul a déclaré juste ce qui suit à propos de son nouvel album : « Cet album n’est pas ce que vous attendiez, mais ce que j’ai toujours voulu. Ce que nous savons réellement de Parannoul n’a pas beaucoup changé depuis 2021 Pour voir la suite du rêve: Ils vivent à Séoul, sont ouverts à la collaboration, bien qu’intensément protecteurs de leur vie privée, et expriment ce qu’ils veulent vraiment de la musique à travers des formes apparemment incompatibles. Dans le monde hermétique de Parannoul, les préréglages de synthé hyperréalistes atteignent la même dissonance étrange que les guitares vaporeuses de la dream-pop ; emo partage une langue avec shoegaze ; la pop de chambre ressemble alternativement à une personne sur un ordinateur portable et à la bande sonore d’un spectacle laser au planétarium. À tout moment de leur incroyable troisième album, Après la Magie, Parannoul peut être décrit comme n’importe lequel de ces styles, tous, ou peut-être même aucun d’entre eux – une synthèse homogène qui fournit une ligne directe à la vision du monde unique de son auteur même s’ils ne révèlent rien d’autre sur eux-mêmes.
Les récents LP et singles de Parannoul suggèrent que la production pourrait lentement s’éloigner du rouge vers des tons plus doux et plus chatoyants. Pourtant, rien de tout cela n’a servi de préparation appropriée à l’optimisme révélé dans la clarté cristalline et vivifiante de Après la Magie. Plus que n’importe quel acte basé sur la guitare, le changement de ton dramatique rappelle Oneohtrix Point Never réinventant leur vocabulaire timbral à partir de son chef-d’œuvre trouble. Reproduire à l’impeccable, surnaturel R Plus Sept. C’est toujours de la « musique électronique », bien qu’au lieu de laisser les fantômes dans la machine nous avertir de l’entropie technologique, les instruments « faux » et « stériles » de Parannoul créent une curieuse chaleur, ne serait-ce qu’à partir de nos souvenirs d’association des ordinateurs avec la possibilité créative.
Le premier son entendu sur l’ouverture « 북극성 (Polaris) » – et en effet, pas mal de chansons sur Après la magie-est une guitare acoustique, probablement pas l’un des préréglages MIDI utilisés sur Pour voir la suite du rêve. En peu de temps, Parannoul remplit l’espace avec les sons ersatz les plus évidents : des rouleaux de piano à cocktail impeccables, une basse slap, des saxophones synthétisés, tous sciemment utilisés comme des rappels pour se souvenir d’une ère technologique plus ancienne et plus innocente. Pourtant, dans ses points de référence glissants – la musique ambiante du début de l’ère de l’informatique à domicile, la mise à jour du logiciel drum’n’bass de shoegaze, diverses phases de J-pop incorporant de l’électronique de pointe –Après la magie effondre le trou de ver nostalgique, ce qui implique qu’un jour, 2023 restera également dans les mémoires comme le bon vieux temps.
Bien que Parannoul n’ait pas complètement abandonné les guitares super saturées qui faisaient sonner son travail passé comme M83 et Smashing Pumpkins, le changement le plus inattendu sur Après la magie C’est ainsi qu’ils rappellent l’esprit de ces projets les plus porteurs. Que le misérabilisme du passé ait été un mécanisme de défense ou un choix stylistique conscient, ce qui reste en son absence est la conviction de Parannoul que toute émotion qui vaut la peine d’être vécue doit sonner aussi écrasante qu’elle se sent. La magie n’est pas dans le banal, mais dans gros sentiments élémentaires – avoir 20 ans, tomber amoureux avant de savoir comment le décrire, voyager dans l’espace au sens littéral et figuré, la résurrection à chaque lever de soleil et les possibilités infinies d’une nuit d’été. Ou, comme la berceuse lap-pop qui se termine Après la magie suggère, juste regarder les feux d’artifice.
