Le critique le plus sévère de la musique de Parannoul se trouve être celui qui la compose. Il suffit de lire les citations que l'artiste anonyme de Séoul publie sur sa page Bandcamp : « Je pense que c'est une sorte de magie, qui brillera pendant un moment puis s'éteindra, comme si de rien n'était » ; « Il pense qu'il est talentueux… ses talents de chanteur sont horribles, et sa taille et son apparence sont inférieures à la moyenne et tout. » Même s’ils sont devenus une figure de proue du rock indépendant sud-coréen et une figure de proue d’une scène shoegaze en ligne en pleine explosion, Parannoul imagine une réaction négative. Bien que 2023 Après la magie a amélioré son shoegaze numérique époustouflant et inférieur à la lo-fi avec des résultats époustouflants, Ciel Cent troque ce bleu profond contre un rouge torride – un disque de rock bruyant qui serait qualifié de « retour aux sources » si Parannoul avait un jour sonné comme un groupe de rock typique.
Contrairement à son prédécesseur luxuriant et collaboratif, Ciel Cent est entièrement attribué à Parannoul. Les guitares grattent légèrement hors du temps, les tambours dégringolent dans des rythmes imparfaits, et sur « 암전고백 (Lights Off Repentance) », Parannoul joue à environ deux fois son tempo habituel, créant une mousse folk-punk qui ressemble à Dans l'avion au-dessus de la mer bien plus que Sans amour. Parannoul travaille-t-il sur le MIDI avec des paramètres humanisants de nouvelle génération ou ont-ils été capables de jouer tous ces instruments analogiques de manière isolée ? Pas ça Ciel Cent est exactement biologique; le motif « piano » sur « 시계 (Backwards) » rappelle une sonnerie Skype. Mais alors que les chansons précédentes de Parannoul ajoutaient ou supprimaient des couches, Ciel Cent fonctionne en dynamique. L’ouverture « 주마등 (A Lot Can Happen) » tente à bout de souffle de suivre le rythme alors que le tempo passe à un rythme IDM vertigineux. Même si la pièce maîtresse de 14 minutes « Evoke Me » a été assemblée dans Pro Tools, les éléments bruts sonnent après des heures de brouillage en temps réel.
Pour tous ses ajustements, Ciel Cent est immédiatement « musique Parannoul », ses influences constitutives soudées ensemble par le volume. Shoegaze a toujours le meilleur droit à un album qui utilise autant de distorsion de guitare, bien que contrairement au Gossamer et à la gaze contemporains, Ciel Cent est défini par sa présence; les guitares frappent plutôt qu'apaisent et les mélodies ont la définition d'un jingle de soda. Bien que les lueurs occasionnelles d'une guitare MIDI scintillante située Pour voir la prochaine partie du rêve Dans la cinquième vague de l'emo, l'esprit du genre demeure dans les paroles de Parannoul, qui expriment d'innombrables variations sur le sentimentalisme numérique. « Même après tout, je veux croire que ce sentiment dure pour toujours » (« 주마등 [A Lot Can Happen] ») ou « Dans le monde magnifique dont j'ai rêvé, il n'y a pas d'histoire de moi » (« 환상 [Fantasy] ») serait la distillation la plus puissante du POV de Parannoul sans le refrain du douloureux « 황금빛 강 (Gold River) »: « Je me souviens de souvenirs de souvenirs. »
