Écouter le groupe punk australien 3D & the Holograms, c’est comme feuilleter une tuerie de bande dessinée. Le carnage est éclaboussant et coloré, un frisson addictif qui vous fait tourner la page. Les mécréants de Sydney sont dirigés par Billy Reilly, à la voix scuzz, de Research Reactor Corporation. Ishka Teevee, qui enregistre en tant que Tee Vee Repairman et Satanic Togas, gère la basse, la guitare solo et les synthés. JJ Gobington, d’Olympia, Washington’s the Gobs, remplace la batterie et la guitare rythmique. Sur leur premier album éponyme, 3D & the Holograms traversent 12 chansons rapides et désagréables en moins de 15 minutes, laissant une traînée de baguettes cassées et de câbles d’alimentation effilochés dans leur sillage.
La 3D et les hologrammes se sont formés comme un moyen de lutter contre les mois d’inactivité du verrouillage de 2020. Reilly était créativement agité et incapable de jouer en direct avec ses autres groupes – Studs, Mainframe et les Motorheads. Il a donc fait appel à Gobington pour lui envoyer par e-mail des morceaux de guitare et de batterie qu’il a ensuite étoffés avec Teevee à Sydney. Le premier album qui en résulte est gribouillé de distorsion et de guitare à faisceau laser, et il est entraîné par le hurlement macabre de Reilly. Chaque piste coupée – dont aucune n’atteint la barre des deux minutes – envoie des rapports sinistres d’un avenir dystopique.
Surtout, Reilly crie à propos de la technologie qui allume son maître, qu’il s’agisse d’une imprimante 3D qui crache des humanoïdes (« Machine ») ou d’une entité IA meurtrière (« Projection »). Sur « VR Execution », il imagine une simulation qui vous permet d’assister à votre propre mort. « Tenez-vous dans la chaise / Administrez le tir », croasse-t-il. « Profiler votre propre mort/Dans votre lobe frontal. » Le groupe fait ces diatribes sur le futur lointain du son arraché aux 7″ vintage : Teevee traite son synthétiseur comme un orgue électrique, émettant un crochet déchiquetant qui brille comme du plutonium. Il rappelle l’énergie de savant fou des électro-punks des années 70, les Screamers. ou une souche d’oursin des rues enragée du début du Devo.
Malgré son flegme ricanant, Reilly est plus un farceur apocalyptique qu’un punk crust politique, et il donne la priorité au sens de l’humour dans ses nombreux groupes. « C’est comme si nous étions un dessin animé ou comme Vengeur toxique», a-t-il déclaré à un intervieweur à l’époque où la 3D et les hologrammes se formaient. « Nous sommes comme une chose maladroite, la fin du monde mais qui s’en soucie. » Il parlait spécifiquement de Research Reactor Corp., mais les mêmes thèmes s’appliquent à la 3D : des punks gaspillés piétinant dans des bottes de combat, esquivant des cyborgs tueurs terminateurs-style. Mais grâce à sa livraison inintelligible – à moins que vous ne puissiez grappiller une feuille de paroles – vous devrez apprécier les blagues de Reilly d’un coup d’œil à la tracklist (voir : « Sack of Meat » et « Buried in Leather »).
Vous ne savez peut-être pas exactement ce que vous dites, mais les paroles de Reilly sont toujours conçues pour aboyer. Sur «Asshole Hotline», il joue un opérateur téléphonique furieux, listant des numéros comme «1-800 fuck off» et «1-55 mange ma merde» alors que Teevee prépare une ligne de synthé adaptée pour guider un chant de stade de football. Sur « C4 », le chanteur conçoit sa propre fin dramatique, grondant sur des pièges à couvercle de poubelle. « De la dynamite s’est enfoncée dans mon cul/je sors avec une explosion », prédit-il. Un échantillon de verre brisé en arrière-plan ne fait que souligner le shtick caricatural du groupe, comme un « POW » ou « KABOOM » griffonné en lettres majuscules rouges. La 3D et les hologrammes tracent peut-être leur propre dystopie techno, mais elle est encrée dans Day-Glo et parsemée uniquement des informations les plus essentielles, comme où s’énerver et pogo alors que le monde s’effondre autour de vous.
