Neo Gibson a inventé un monde et s’est mis à l’inonder. Dans leur phase antédiluvienne – vers 2015, lorsqu’ils ont échangé le premier alias Neo Petal contre 7038634357, leur numéro de téléphone – ils ont infusé la techno et le hardstyle avec les échantillons de verre brisé et les effets cinématographiques de la musique de club expérimentale de l’époque. En 2019, c’est orageux Avaler, les tambours avaient disparu, mais les contours de la transe restaient visibles sous des vagues d’arpèges distordus. Avance rapide vers le trouble sonar de 2021 permanent: Ses neuf traces troubles auraient tout aussi bien pu être enregistrées à l’intérieur d’une cloche de plongée enfoncée profondément dans le fond marin. C’est comme si le large éventail de la discographie était censé se dérouler comme celui de Gavin Bryars Le naufrage du Titanic.
Pris ensemble, la douzaine de sorties de Gibson forment un continuum. Petit à petit, de disque en disque, la structure de leur musique a subi un processus graduel de dématérialisation – des beats dissous, des synthés devenus liquides, des bords fondus dans une bouillie ambiante sourde. Tout au long de ce long arc, Gibson a semblé se demander : quelle pression pouvez-vous appliquer à un son sans le rendre méconnaissable ? Combien de dégâts pouvez-vous accumuler sans détruire la beauté d’une chose ?
Leur dernière sortie, et la première pour Blank Forms Editions, la branche éditoriale de l’association artistique new-yorkaise, est particulièrement calme. principalement placide – instantané du plus profond du jardin de la pieuvre. Néo Sept est cohérent dans l’ambiance avec l’Oval-esque de l’année dernière Électrique, qui associait des études sinusoïdales légèrement pétillantes à un chant doucement robotique. Mais ici, ces tonalités d’ordinateur légèrement froides ont été remplacées par des synthés chauds avec une impulsion de trémolo régulière.
Comme son prédécesseur, Néo Sept est moins un recueil de chansons qu’un thème et des variations. Pratiquement toutes les pistes utilisent le même ensemble d’accords et le même patch de synthé – un son doux et sifflant qui pourrait être l’idée d’une flûte Casio des années 80, avec différents degrés d’abrasion numérique appliqués. Dans l’ouverture « Winded » et « Everytime », les synthés sont surmontés d’une légère couronne de distorsion – un son presque crépu, suggérant le haut de gamme étouffé sur un MP3 avec perte. « Acolyte » est strident et brouillé, avec toutes les basses filtrées et les fréquences aiguës écumant de statique. « Square Heart », en revanche, ne laisse qu’une légère poussière de saleté, jouant sur la douceur étrange de la voix traitée numériquement chantant de douces berceuses cybernétiques.
Sous l’apparente stase de la musique, des métamorphoses sournoises sont en cours, bien que vous deviez faire très attention pour les saisir : les différences entre les pistes et les développements qu’elles contiennent sont si infimes qu’elles sont presque imperceptibles. « Winded » commence par un goût ondulant de vent qui prend progressivement une couleur tonique, comme une campagne assombrie qui s’imprègne de l’aube. Sur « Overbraid », les trance gates remplacent le trémolo rythmique des morceaux précédents, perforant les accords tenus de minuscules silences. Dans « Square Heart », des impulsions de sous-graves coupent contre le rythme dansant, créant un contrepoint troublant dont les effets sont plus intuitifs que perçus. Cet air subtil de malaise est au cœur de cette musique : comme Burial, Gibson fait de la musique qui semble simple en surface – nostalgique avec nostalgie, avec des titres imagés et des thèmes enfantins – mais qui recèle des émotions plus ambiguës dans ses profondeurs cachées. (L’auto-présentation de Gibson, apparaissant souvent avec des cuillères collées au visage comme une forme surréaliste de cotte de mailles, ne révèle pas grand-chose.)
