Mais ce n’est pas un album mesquin ou méchant. C'est un album pour se sentir à l'aise dans l'inconfort. Sur le single « Like I Say (I runaway) », Yanya chante : « À la minute où je n'ai pas le contrôle/je déchire à l'intérieur. » C'est une phrase qui rendrait une thérapeute à la fois préoccupée et fière de sa conscience de soi. Dans le clip, Yanya incarne une mariée en fuite, une image peut-être un peu trop sur le nez. Mais quand elle perd son voile et s'échappe, ce n'est pas dans les bras de quelqu'un d'autre, LeDiplômé-style, mais dans un champ vide. Elle regarde les arbres, le ciel. Rien ne lui donne une idée de sa prochaine démarche. Elle n'a pas renoncé parce qu'elle avait quelque chose de mieux à faire, elle savait simplement que ce qui se trouvait devant elle n'était pas bien, et elle a donc fait quelque chose.
Cet élan vers l'inconnu s'exprime tout au long de l'album avec des morceaux aux accents légers, notamment la guitare à pédales en acier de Joe Harvey- Whyte, qui apparaît sur quatre titres, et l'auguste performance de violoncelle de Clíona Ní Choileáin, qui apparaît sur deux. Aucun des deux instruments n’est surutilisé ou sous-utilisé, et aucun des deux ne submerge les chansons de quoi que ce soit de fleuri. Lorsque l'instrument de Choileáin entre vers la fin de « Mutations », une chanson avec une constitution un peu angoissée, c'est comme un soulagement.
Une de mes chansons préférées sur Ma méthode Acteur est «Binding», qui est peut-être le disque le plus silencieux du disque. C'est un exemple de la force facile de l'album ; sa voix respire la confiance. C'est un miracle à la Sade. Le chant de Yanya dégage une telle force sans jamais avoir besoin de s'élever au-dessus d'un murmure. À la hauteur de sa performance vocale, « Binding » réduit l’instrumentation à l’essentiel, mais rien n’est perdu. La chanson n'est composée que d'une ligne de batterie de rechange, d'une pédale d'acier et d'un grattage folk de la guitare, tandis que Yanya chante une histoire impressionniste qui parle soit d'un accident de voiture, de la défonce ou de la fin d'une relation. Peut-être les trois ? Elle n'en est pas sûre. Dans une récente interview, Yanya a déclaré à propos de la chanson : « Je ne peux pas en être trop sûr, mais toutes les paroles qui ont précédé parlent de quelqu'un qui est totalement hors de lui, comme s'il avait trop bu, ou s'il était en train de fumer. ce long trajet et ne sont pas vraiment présents. Elle dit que le sujet de la chanson est « d’essayer de s’échapper et d’atteindre ce nulle part merveilleux, de laisser son corps derrière soi ».
Cela semble bien, jusqu'à ce que vous réalisiez que ce n'est peut-être pas le cas. C'est bien de considérer l'âme, mais dans ce voyage vers le nirvana, notre corps terrestre ne mérite-t-il pas un certain respect ? Apparemment non. Sur « Made Out of Memory », Yanya, vaporeuse et saccadée, aborde directement cette évasion corporelle avec certaines des paroles les plus menaçantes de l'album, le couteau sous la gorge : « Je vais creuser ma propre tombe/Je m'en fous. .» Encore un moment venimeux. Mais cela a été fait avec une admirable acceptation de soi, aussi troublée soit-elle. La ligne suivante : « Vous savez, je n’ai pas honte de me lancer. » Vous devez la croire.
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