Déjà en 2024 FRANCESCO DE GREGORI avait « émerveillé » le public en créant deux « résidences » à Milan et Rome dans deux petits théâtres de la ville. Pour l’occasion, le « Prince » avait mis la main à son répertoire, redécouvrant des chansons qui n’avaient jamais connu le succès, n’étaient pas devenues des « hits » (un mot que l’auteur-compositeur-interprète romain n’aime pas).
Il en ressort un concert intimiste où chaque soir une setlist différente fait ressortir des chansons « oubliées », « secondaires » mais que le noyau dur de son public connaît bel et bien.
Deux ans plus tard, période de concerts d’été dans les théâtres, clubs et salles de sport, Francesco De Gregori réitère cette expérience avec deux « holdings » théâtrales à Rome (à partir du 27 octobre) et à Milan (à partir du 25 novembre) en proposant le concert « Nevergreen (Perfette scienzate) ». À ce spectacle en direct, l’auteur-compositeur-interprète romain ajoute d’autres initiatives : le 4 juin en prime time sur Rai 3 sera diffusé « FRANCESCO DE GREGORI. NEVERGREEN » de Stefano Pistolini (le docufilm en direct sera ensuite disponible sur Rai Play) qui se présente comme un voyage dans un concert, comprenant les coulisses et les activités de préparation du spectacle. De plus, le 16 octobre sortira l’album live « NEVERGREEN (PERFETTE SONOSCIUTE) » enregistré au Out Off Theatre de Milan.
Nous avons parlé de tout cela avec le protagoniste
Francesco, commençons par le titre : que signifie « Nevergreen » ?
C’est un mot que j’ai inventé, une sorte d’anglais macaronique. Cela part de « Evergreen », c’est-à-dire les chansons célèbres qui restent au fil du temps, et devient « Nevergreen » : les chansons qui ne sont jamais devenues célèbres et ne le deviendront peut-être jamais. Pour être encore plus clair, j’ai ajouté « parfaits inconnus » à l’affiche. Même si ensuite, lorsque j’ai fait ces concerts en 2024, je me suis rendu compte que le public les connaissait tous : c’étaient mes « Talibans », ceux qui connaissent chaque morceau par cœur.
Alors pas de grands classiques en concert ?
Le public doit le savoir à l’avance : pas de Rimmel, pas de The Cannon Woman, pas de Général. Je ne veux pas que quelqu’un vienne en attendant le répertoire le plus connu et demande ensuite un remboursement parce qu’il n’est pas fourni. Ces concerts sont créés précisément pour donner de la place aux chansons restées en marge.
Pourquoi ce choix à contre-courant ?
Parce que je suis un peu gêné par le gigantisme de l’industrie musicale aujourd’hui. Il semble qu’il n’existe que des artistes qui remplissent les stades et les arènes. Moi, je pense que la musique naît même dans de petites salles, devant une centaine de personnes. C’est là que j’ai commencé aussi. S’il n’y avait pas eu ce petit club au début de ma carrière, je ne serais probablement pas là aujourd’hui.
Parmi les mots que je ne supporte pas et qui m’agacent, il y a « sold out » annoncé comme valeur artistique. Il y a aussi un « biopic ». Puis il y en a un troisième : « VIP ». Ce sont des mots qui me paraissent loin de ma façon de vivre la musique.
En parlant de biopics, le projet « Nevergreen » comprend également un film. De quoi s’agit-il ?
Le film sera diffusé sur Rai 3 et a été tourné au Out Off de Milan par Stefano Pistolini. Mais il ne s’agit pas du documentaire de célébration classique dans lequel l’artiste parle de lui-même et ses amis parlent de sa qualité. Cette formule m’ennuie. Nous voulions simplement montrer un musicien et son groupe au travail : les essais, les erreurs, les concerts, l’improvisation. C’est un film non couché, presque « grunge ».
Aux dates du Out Off Theatre, il y avait des invités différents chaque soir. Est-ce que cela se produira également lors de cette nouvelle tournée ? Et lequel d’entre eux figurera dans le film ?
Oui, des amis comme Zucchero, Jovanotti, Elisa, Ligabue, Malika Ayane et d’autres sont passés par là. Ils sont venus en acceptant le jeu de l’imperfection, sans constructions trop douces, mais cette fois il n’y aura pas d’invités chanteurs, mais plutôt des musiciens. Parmi ceux de 2024, un seul a été intégré au film.
Avec ces concerts, vous semblez privilégier le contact étroit avec le public.
Absolument oui. J’aime la dimension intime. Dans les petits théâtres ou les clubs, il y a une proximité physique qui change tout. La musique vient d’une manière différente. Ce n’est pas que je méprise les grandes arènes ou les théâtres, mais quelque chose de spécial se passe dans les petits endroits.
Quel est alors l’endroit idéal pour jouer ?
Les clubs. Parce qu’il y règne une ambiance animée, brouillonne, festive. Les gens se lèvent, vont fumer, reviennent, dansent. C’est une façon plus libre de découvrir la musique.
Vous avez aussi parlé de la difficulté, aujourd’hui, d’émerger dans l’écriture de chansons. Si vous aviez vingt ans en 2026, seriez-vous capable de faire carrière ?
Je ne pense pas. Aujourd’hui la chanson telle que je l’ai connue, avec un texte épuré, une structure mélodique, un certain type d’écriture, a très peu de place. Si j’écrivais Rimmel aujourd’hui, ou même hier, j’aurais d’énormes difficultés. L’industrie musicale suit principalement des algorithmes. Et les algorithmes ne peuvent pas remplacer l’intuition humaine.
Cela fait un moment que vous n’avez pas sorti de nouveau matériel…
Cela fait presque dix ans que je ne me sens pas inspiré. Et sans inspiration, on ne peut pas vraiment écrire. Techniquement, je peux construire une chanson en un après-midi, mais cela ne servirait à rien. Écrire une bonne chanson est une sensation merveilleuse, presque physique. Si cette étincelle n’arrive pas, il vaut mieux rester immobile.
Les guerres et les tensions internationales d’aujourd’hui vous ont-elles apporté de nouvelles perspectives ?
Non, car les guerres étaient déjà là quand j’écrivais Le Général ou Le Costume du violoniste. Il suffisait de regarder autour de soi. Ces chansons sont malheureusement toujours d’actualité.
Avez-vous déjà pensé à aller au Festival de Sanremo ?
Non. Quand j’étais petit et que Luigi Tenco s’est suicidé, je me suis juré de ne jamais aller à Sanremo. Et j’ai tenu ma promesse.
Aujourd’hui, de nombreux artistes prennent des positions politiques depuis la scène. Vous semblez plus prudent.
La proclamation politique de l’artiste me met un peu mal à l’aise. Je ne pense pas que le public ait besoin d’un chanteur pour comprendre de quel côté il se situe. Si je veux dire quelque chose, je préfère le faire à travers des chansons.
Quels seront les « evergreens » que vous apporterez sur scène ?
La fille de la mine, Les fous, Drift, San Lorenzo, Stelutis alpinis, Range en bois à Paris. Peut-être que quelqu’un pensera : « Dieu merci, ils étaient inconnus. » C’est bien aussi, je laisse cela au jugement critique du public. Toutes les chansons ne doivent pas nécessairement être des chefs-d’œuvre, mais elles sont les miennes et j’aime continuer à les chanter.
Allez-vous également continuer à sortir des disques live ?
Bien entendu, la troisième « étape » de ce projet sera la publication d’un live (en octobre 2026) documentant les performances live du théâtre Out Off en 2024. Je ne comprends pas pourquoi on devrait critiquer un artiste qui veut documenter ses concerts. Personne n’est obligé d’acheter ces disques. Mais l’album live raconte quelque chose que l’album studio ne peut pas raconter : la voix change, l’énergie change, tout change.
Avez-vous peur du moment où vous arrêterez de jouer ?
Non. Le moment venu, je disparaîtrai tout simplement. Sans publicité. Tant que j’aurai envie de monter sur scène et tant que quelqu’un voudra m’écouter, je continuerai à le faire. Même sans nouvelles chansons.
Interview de Luca Trambusti pour musicadalpalco.com (Cliquez pour lire l’article en entier)
À L’AIR
le 4 juin en prime time sur Rai 3 « FRANCESCO DE GREGORI. NEVERGREEN » de Stefano Pistolini
le docufilm qui raconte la résidence au Théâtre Out Off de Milan (20 concerts du 29 octobre au 23 novembre 2024)
LE GROUPE
FRANCESCO DE GREGORI sera accompagné de son groupe composé de GUIDO GUGLIELMINETTI (basse et contrebasse), PRIMIANO DI BIASE (direction artistique, hammond, claviers et accordéon), CARLO GAUDIELLO (piano et claviers), PAOLO GIOVENCHI (guitares), ALESSANDRO VALLE (guitare pédale steel et mandoline) et SIMONE TALONE (batterie et percussions). Choristes FRANCESCA LA COLLA et CRISTINA GRECO.
LES DATES
Les préventes sont disponibles sur Ticketone. Les billets pour les nouvelles dates seront disponibles sur Ticketone à partir d’aujourd’hui, mardi 26 mai, à 18h00.
ROME – THÉÂTRE SALA UMBERTO
27 octobre
28 octobre
29 octobre
31 octobre
1er novembre
3 novembre
4 novembre
6 novembre
7 novembre
8 novembre
10 novembre – nouvelle date
11 novembre – nouvelle date
13 novembre – nouvelle date
14 novembre – nouvelle date
15 novembre – nouvelle date
MILAN – SORTIE HORS THÉÂTRE
25 novembre
26 novembre
28 novembre
29 novembre
1er décembre
2 décembre
4 décembre
5 décembre
6 décembre
8 décembre
9 décembre
11 décembre
12 décembre
13 décembre
15 décembre
16 décembre – nouvelle date
18 décembre – nouvelle date
19 décembre – nouvelle date
20 décembre – nouvelle date
22 décembre – nouvelle date
CLIQUEZ POUR ACHETER DES BILLETS
WEB ET SOCIAUX
www.facebook.com/fdegregori – www.instagram.com/
tél.: De-Gregori_foto-di-Daniele-Barraco-2024
