Grands débuts pour Irama lors de son premier San Siro. Un objectif attendu, imaginé et enfin atteint.
Ce soir, Irama a écrit l’une des pages les plus importantes de sa carrière, en portant son univers musical sur la scène du stade San Siro de Milan devant plus de 55 mille spectateurs. Un concert-événement conçu comme une grande célébration des dix premières années de sa carrière artistique, avec des succès, des invités et l’une des productions spectaculaires les plus impressionnantes jamais créées pour l’un de ses spectacles vivants.
Avec 55 albums Platine à son actif, Irama s’affirme comme l’une des figures les plus solides de la pop italienne contemporaine, capable de traverser les langues et les générations tout en conservant une signature stylistique reconnaissable et personnelle. Le concert milanais a retracé toutes les étapes de son évolution artistique à travers plus de trente chansons, depuis les grands succès comme « Nera », « Mediterranea », « Arrogante », « Ovunque ordini » et « La genesi del tuo colore » jusqu’aux chansons les plus récentes extraites de l’album Antologia della vita e della morte, dont « Lentamente » et « Tu no ».
Le spectacle s’est ouvert avec l’apparition d’Irama sur le nouveau San Siro Skywalk, devenant ainsi le premier artiste à utiliser le balcon panoramique lors d’un concert. De là, il interprète « Tu no » impliquant le public dans un long refrain collectif avant de disparaître et de réapparaître quelques instants plus tard sur la scène principale.
La scénographie, développée sous la direction créative de Vanta Studio en collaboration avec la direction d’Intera Musica, avait pour pièce maîtresse une gigantesque rosace gothique d’environ dix mètres de diamètre entièrement recouverte de surfaces vidéo. Un élément monumental et dynamique qui, grâce à un contenu visuel dédié à chaque chanson, a transformé la scène en une machine narrative en transformation continue.
Parmi les éléments les plus innovants du spectacle figure également le long podium terminé en cercle et composé de murs LED haute définition praticables. Grâce à la technologie Zactrack, les mouvements de l’artiste généraient des effets interactifs en temps réel, faisant réagir les images et les surfaces à son passage et amplifiant le dialogue entre musique, lumière et scénographie.
Les effets spéciaux n’ont pas manqué, notamment des flammes, des colonnes de fumée et des cascades spectaculaires d’étincelles, tandis que des milliers de bracelets lumineux distribués au public ont transformé le stade en une grande installation visuelle synchronisée avec la musique.
Parmi les moments les plus applaudis de la soirée, il y a aussi la présence d’invités exceptionnels. Annalisa, Arisa, Giorgia et Rkomi se sont relayées sur scène, protagonistes de représentations spéciales qui ont rendu encore plus significative la première fois d’Irama à San Siro.
Il est accompagné d’un groupe composé de cinq musiciens et cinq choristes dirigés par le directeur musical Giulio Nenna, ainsi que de vingt interprètes impliqués dans les différentes scènes scéniques du spectacle.
Le live milanais représente un nouveau point de départ pour l’artiste, qui dans les prochains mois fera également ses débuts en tant que juge sur
L’ÉCHELLE
La setlist dépasse la trentaine de chansons et traverse les étapes fondamentales du répertoire d’Irama.
Intro / Vous n’êtes pas | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Galaxies | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Bazooka | Fissures (2020)
Lentement | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Ali | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
Beau et ruiné | Jeunesse (2018)
Poussière | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
La fille au coeur d’étain | Pour toujours jeune (2019)
Un jour de plus | Plume (2018)
Méditerranéenne | Fissures (2020)
Arrogant | Fissures (2020)
Luna Piena (feat. Rkomi) | Chauffeur de taxi (2021)
Yo Quiero Amarte | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
C’est la Lune | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
Cabane | Célibataire (2026)
Fissures | Fissures (2020)
Noir | Plume (2018)
Intermezzo de rêve fragile
Tu Non (feat. Annalisa) | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Tu vas beaucoup me manquer | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Tu me reviendras | Irama (2016)
Dédié à vous | Fissures (2020)
Un souffle | Plume (2018)
Cirque | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Le poids d’un ange | —
5 gouttes | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
Sans âme (feat. Arisa) | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Bébé | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
Buio (feat. Giorgia) | Anthologie de la vie et de la mort (2025)
Où que vous soyez | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
La genèse de votre couleur | Le jour où j’ai arrêté de penser (2022)
L’ENTREVUE
San Siro est spécial pour les gens qui le remplissent
Le premier San Siro est souvent décrit comme une étape importante ou un nouveau départ. Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
Aucune de ces choses. Je vois ça comme une grande fête. C’est un concert important, certes emblématique, mais je ne pense pas que ce soient les lieux qui rendent les choses spéciales. Ce sont les gens. Quand j’entre dans un stade vide, je ne ressens aucune émotion. L’émotion vient quand ça se remplit, quand les gens sont là, quand cette magie collective naît. »
Quel genre de spectacle imaginiez-vous ?
Je partirai d’une terrasse panoramique nouvellement construite à San Siro. Je vais ouvrir avec une version acoustique de 8.9. Ce sera presque un pré-show, un moment très intime pour remercier ceux qui sont là. Je veux créer immédiatement un lien avec le public avant que ne commence la partie la plus spectaculaire. »
Y aura-t-il une forte composante visuelle ?
Oui, mais d’une manière différente de d’habitude. La scène sera entièrement LED et les visuels vivront directement sur la surface de la scène. Ce qui m’intéressait, c’était que les images soient intégrées dans l’espace physique du concert et pas simplement projetées derrière. »
Ma plus grande peur ? Ennuyeux »
Comment avez-vous construit la setlist ?
Quand on a sept albums à son actif, cela devient de plus en plus difficile. Il y a des chansons qu’on ne peut pas enlever. Certaines chansons appartiennent désormais à des gens. Toute exclusion crée inévitablement quelqu’un qui est déçu. »
La série aura-t-elle plus d’anime ?
Nous avons travaillé sur trois dimensions principales. Une plus liée aux ballades, une influencée par le monde flamenco qui contamine de plus en plus mon écriture, et une plus énergique et rythmée. Dans le final, il y aura un rôle très joué, très organique. »
Pourquoi ce choix ?
Parce que j’ai besoin de mouvement. Ma plus grande peur est de m’ennuyer. Je m’ennuie facilement moi-même. J’adore les moments acoustiques, ce sont probablement mes préférés, mais si un concert était entièrement acoustique, je finirais par perdre mon attention. Je crois au contraire. Une belle chose devient encore plus belle si quelque chose de différent vient après. »
La ruée vers les stades compte moins que la capacité d’y rester »
Il semble y avoir une ruée vers les stades ces dernières années. Comment le vis-tu ?
Je pense que c’est une question très subjective. Certains artistes arrivent plus tôt, d’autres plus tard. Mais la vraie difficulté de ce métier n’est pas d’arriver. Ça reste. »
Tout le monde traverse des hauts et des bas. Cela arrive à n’importe quel artiste. Le défi est de construire quelque chose qui dure dans le temps. Un répertoire. Des chansons qui deviennent des souvenirs dans la vie des gens. C’est ce qui compte vraiment. »
Avez-vous l’impression d’être dans une phase particulière de votre voyage ?
Oui, je me considère à mi-chemin. J’ai déjà tellement de chansons que je ne peux plus les supprimer des setlists. Cela vous permet de savoir que vous construisez une histoire. Et plus le temps passe, plus la responsabilité augmente. »
Je vis un moment rare : je me sens plus positif »
Sur le plan personnel, quel moment vivez-vous ?C’est une question difficile. Je cours beaucoup et peut-être que je n’ai pas encore eu le temps de vraiment m’arrêter et de comprendre ce qui se passe. Mais je me sens plus positif que d’habitude. »
De nature, je suis une personne mélancolique. Cette phase est cependant différente. J’apprends à lâcher prise sur certaines choses. Avant, j’avais tendance à creuser continuellement en moi-même, à tout repenser sans cesse. Aujourd’hui, j’essaie de circuler davantage. »
Même artistiquement ?
J’ai encore du mal avec l’art. J’ai toujours besoin d’approfondir les choses. Mais dans la vie, j’apprends à relâcher un peu mon emprise. »
X Factor est une responsabilité »
Cette phase coïncide avec vos débuts en tant que juge de X Factor. Est-ce une coïncidence ?
En fait non. X Factor arrive à un moment où je souhaite me montrer sous différents angles. C’est un endroit où vous pouvez raconter votre histoire et en même temps aider d’autres artistes à grandir. »
Comment vivez-vous ce nouveau rôle ?
Surtout comme une responsabilité. Je me retrouve face à des enfants qui commencent leur voyage et je ressens le devoir d’être sincère avec eux. »
Vous reconnaissez-vous parmi les concurrents ?
Très. J’ai aussi commencé très jeune et je connais bien certaines dynamiques. Nous n’avons pas la vérité dans nos poches, mais nous pouvons offrir de l’expérience. Si je peux aider quelqu’un à éviter des erreurs ou à trouver une direction, alors mon rôle prend tout son sens. »
Avez-vous demandé conseil à ceux qui vous ont précédé ?
Oui, j’ai parlé avec Manuel Agnelli. Il a été très utile. Nous avons toujours eu une excellente relation et il m’a parlé un peu de son expérience. »
LE TOUR D’HIVER
dimanche 6 décembre 2026 | Mantoue @ Palaunical – Data Zero
mardi 8 décembre 2026 | Florence au Forum Mandela
samedi 12 décembre 2026 | Rome @ Palais des Sports
mercredi 16 décembre 2026 | Milan @ Unipol Dôme
samedi 19 décembre 2026 | Bologne @ Unipol Arena
lundi 21 décembre 2026 | Turin @ Arène Inalpi
mercredi 23 décembre 2026 | Naples @ Palapartenope
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