Du phénomène de la scène urbaine napolitaine au protagoniste absolu de la pop italienne contemporaine.
Ces dernières années, Geolier a transformé une croissance constante en une déclaration capable de dépasser les frontières du rap, de conquérir les charts, le streaming et les grandes scènes sans renoncer à son identité linguistique et culturelle.
2026 marque une nouvelle étape dans cette trajectoire avec la tournée des stades, arrivant également à San Siro (lire la critique de son émission) symbole d’une dimension désormais nationale et intergénérationnelle. Une étape qui raconte non seulement le succès d’un artiste, mais aussi l’évolution d’un langage musical qui a atteint le centre de l’industrie discographique italienne depuis la périphérie.
Nous l’avons rencontré pour parler du moment qu’il vit, de la relation avec le public, des responsabilités qui accompagnent une popularité toujours croissante et de la vision qui continue de guider son parcours artistique.
L’ENTREVUE
Le spectacle est construit autour de quatre symboles : Promesse, Sang, Rançon et Gloire. Vous avez regroupé vos chansons pour raconter une histoire. Comment est née cette idée ? Et y a-t-il eu un moment où vous avez risqué d’abandonner ?
En fait, la réponse à la deuxième question est simple : je me suis servi moi-même. En fin de compte, nous seuls savons à quel point notre rêve et ce en quoi nous croyons nous tiennent à cœur. La seule personne qui m’a vraiment soutenu dans les moments les plus difficiles, c’est moi.
Ensuite, j’ai toujours eu ma famille, mes amis, mes frères et ma ville à mes côtés. Mais j’ai gardé beaucoup de choses en moi. J’ai porté les difficultés sur moi sans les faire comprendre aux autres.
L’idée des sceaux est aussi née pour me tester et construire une véritable histoire au sein du concert. Je voulais qu’il y ait un début et une fin. Chaque sceau représente une phase de mon voyage et rassemble des chansons qui appartiennent à ce moment. C’est une façon de parler de toute la musique que j’ai faite dans cette, pour l’instant, ma petite carrière.
Ces derniers mois, les artistes sont souvent invités à prendre position sur les conflits et les guerres. Quelles sont vos pensées ?
Je pense que la guerre ne sert à rien. Je ne me suis jamais exposé à une seule faction car pour moi le problème est autre : voir les gens souffrir est toujours une erreur.
Le fait que les enfants et les familles souffrent devrait déjà suffire à comprendre que quelque chose ne va pas. Imaginez un enfant qui grandit au milieu de la guerre. Peut-être que le conflit prendra fin au bout de deux ou trois ans, mais il portera ces traumatismes avec lui pour le reste de sa vie.
On parle beaucoup de la date de Naples et de la possibilité d’un invité international.
Nous voyons. L’invitation a été lancée, mais il s’agit d’une dynamique très vaste et complexe. En ce qui concerne le stade, en revanche, tout est plus difficile à organiser.
Le spectacle que nous avons vu à San Siro sera-t-il le même à toutes les dates de tournée ?
Oui, ce sera la structure. Les invités et peut-être certaines chansons de la setlist changeront selon les occasions, mais le concept restera le même.
Le plus fou, c’est que pour moi la tournée semble déjà terminée. C’est une sensation mentale que j’ai toujours : quand j’arrive à ce point du travail, je commence déjà à regarder au-delà.
L’échelle était très difficile à construire. Dans un stade, il faut respecter des horaires et des dynamiques très différentes par rapport aux autres spectacles vivants.
Que signifie pour vous arriver à San Siro ?
Cela signifie beaucoup. C’est pour moi la preuve que cette division entre le Nord et le Sud n’a jamais réellement existé. Quand la musique atteint les gens, elle s’étend partout. San Siro représente exactement cela. C’est une immense réussite, pas seulement pour moi, mais pour tout ce que je représente.
On vous a souvent attribué le mérite d’avoir brisé de nombreux préjugés, notamment en dehors de Naples. Aujourd’hui, alors que vous vous apprêtez à monter sur scène à San Siro, pensez-vous avoir accompli ce voyage ?
Oui, mais je pense aussi que peut-être ce préjugé n’a jamais vraiment existé ou en tout cas n’a jamais eu le poids qu’on lui attribuait. Ce soir, je chanterai pratiquement tout le concert en napolitain devant près de 50 000 personnes. Si ces préjugés avaient été si forts, nous n’en serions pas là.
L’innovation crée toujours de la distance. Les nouveautés font peur. Même mon père, quand j’ai commencé à rapper, m’a dit : « Qu’est-ce que tu fais ? ». C’est normal. Mais ensuite les générations se rencontrent.
Ils m’ont demandé ce que cela signifiait pour moi de faire une chanson avec Pino Daniele. Je pense que Pino est un père artistique. Je suis un fils artistique de cette tradition et mes fans sont les enfants de ceux qui l’ont écouté. Un lien générationnel naturel se crée.
En fin de compte, je crois que l’Italie est beaucoup plus ouverte et unie qu’on ne l’imagine. Il suffit de voir qui est ici ce soir à Milan : des gens qui arrivent de Calabre, de Sicile, de Campanie. De nombreux préjugés n’existent tout simplement pas.
Parlez-nous du survol de San Siro. Et pour le rendez-vous à Rome, avez-vous pensé à un hommage à la ville ?
Voler est l’une des choses les plus difficiles de la série. A ce moment-là, je chante « 64 Bars », qui est un morceau totalement rap, plein de joints et sans playback. C’est un bon défi.
Pour Rome, j’aimerais impliquer des artistes romains, mais je n’aurais jamais envie de chanter seul une chanson romaine. Ce serait une forme d’appropriation qui ne m’appartient pas. Rome doit être racontée par ceux qui la vivent. Je peux la valoriser, mais pas remplacer ceux qui représentent véritablement sa culture.
Vous venez de terminer deux années extraordinaires. Quelle est la suite après cette tournée des stades ?
Il y a encore beaucoup de rêves. J’aimerais faire une résidence à Naples, un peu comme Bad Bunny l’a fait à Porto Rico. J’adorerais jouer au Madison Square Garden. Il y a tellement de choses que je veux accomplir.
Chaque fois que j’atteins un objectif, un autre surgit immédiatement. C’est la raison pour laquelle je continue d’avancer.
« Un Ricco e un Povero » est l’une des chansons les plus particulières de « Tout est possible ». Quelqu’un y a vu un lien avec le « niveau A » de Totò. Est-ce une lecture correcte ?
Oui et non. Le « niveau » fait partie de la culture napolitaine. Plus qu’un poème, c’est une philosophie de vie que nous connaissons tous.
Quand j’ai écrit « Un homme riche et un pauvre », je voulais raconter une histoire et les deux personnages étaient la manière la plus naturelle de le faire. Ce n’est pas un hommage direct à Totò, mais cette sensibilité fait certainement partie de moi.
C’est l’une des pièces dont je suis le plus fier. En fait, c’est probablement l’une des meilleures chansons que j’ai jamais écrites. Quand je l’écoute, je pense vraiment que c’est une chanson spéciale.
Et ce qui m’a le plus surpris, c’est de voir à quel point le public s’en est approprié. Les chansons d’amour ou les singles plus immédiats fonctionnent souvent sur un disque. Je ne m’attendais pas à ce qu’une chanson comme celle-ci reçoive un tel écho.
Quels étaient vos modèles artistiques ?
Pino Daniele, définitivement. La chanson à laquelle je suis le plus attaché est « Quando », car je l’écoutais tous les matins en allant travailler avec mon frère.
Ensuite, il y a Gigi D’Alessio. Musicalement, nous sommes très différents, mais il m’a beaucoup influencé. Et puis 50 centimes. Je me suis lancé dans la musique grâce à lui.
Enfant, je regardais ces artistes et je me demandais comment ils parvenaient à gérer tout ce succès. Puis, à ma manière, je me suis retrouvé à vivre des situations similaires et j’ai compris à quel point il est complexe de maintenir l’équilibre.
Comment vous sentez-vous aujourd’hui par rapport à quand vous aviez dix-huit ans ?
Plus mature. Plus conscient. Plus préparé à gérer tout ce qui se passe autour.
Mais l’approche est restée la même. J’en profite encore tous les jours quand je me réveille. Je remercie Dieu pour tout ce que je vis.
Aujourd’hui, je suis ici avec toi, il y a San Siro qui m’attend dehors, il y a mon père, mes frères, ma famille. Il y a quelques années, je n’aurais jamais imaginé quelque chose comme ça. Je ne peux qu’être reconnaissant.
Beaucoup d’enfants vous suivent et s’identifient à vous. Quel message aimeriez-vous leur transmettre ?
Pour être heureux.
Je vois tellement d’enfants faire des choses non pas parce qu’ils le veulent vraiment, mais parce que tout le monde les fait. Ils veulent montrer qu’ils sont heureux au lieu de l’être réellement.
Je suis désolé car j’ai vingt-six ans, je ne suis pas loin d’eux. La vie m’a simplement appris certaines choses auparavant.
Si je pouvais passer du temps avec eux, je ne parlerais pas de réussite ou de carrière. J’essaierais d’expliquer tout ce qui nous trouble aujourd’hui et nous fait perdre de vue ce qui compte vraiment.
Avez-vous déjà pris le temps de penser à tout ce que vous avez accompli ?
Non, je suis toujours dans le pétrin.
Je n’ai plus à m’inquiéter pour l’avenir de ma famille, Dieu merci. Mais je n’ai jamais commencé ce voyage pour ça.
Quand je m’arrête pour penser à ce que j’ai accompli, j’ai presque l’impression d’avoir l’estomac vide. C’est pourquoi je préfère regarder vers l’avenir.
Giorgia m’a dit un jour quelque chose de beau. Après tout le chaos, les concerts, les lumières, les festivals, il ne reste que la personne que vous êtes réellement. Le reste passe.
Aujourd’hui, il y a tout cela. Peut-être que ça finira demain. Et puis j’aurai le temps de profiter des choses importantes, de fonder une famille et de vivre plus sereinement. Mais aujourd’hui, je continue à regarder vers l’avenir.
EN DIRECT
Le concert du stade Diego Armando Maradona de Naples le 28 juin sera diffusé en direct dans le monde entier sur Amazon Music.
Pour la première fois, un concert d’un stade italien sera diffusé dans son intégralité à l’échelle mondiale, s’ouvrant aux spectateurs du monde entier, transportant le moment le plus significatif de la carrière live de Geolier au-delà des frontières nationales.
Pour enrichir encore cette occasion, Amazon Music et Geolier présentent « Fotografia – Iceland Sessions (Amazon Music Original) », une version inédite et exclusive de l’une des chansons les plus appréciées de l’album Tutto è Possibile (certifié double platine). Disponible en exclusivité sur Amazon Music à partir du 10 juin, cette réinterprétation spéciale révèle une dimension plus intime et personnelle de la chanson, offrant aux fans un contenu unique en attendant le grand soir à Naples.
Sa prestation au Stade Diego Armando Maradona – qui le verra pour la deuxième fois protagoniste de 3 concerts consécutifs à guichets fermés – est bien plus qu’un concert : c’est un événement culturel qui célèbre le lien profond entre l’artiste, sa ville et son public.
LES DATES
19 JUIN 2026 – ROME – STADE OLYMPIQUE
23 JUIN 2026 – MESSINE – STADE FRANCO SCOGLIO
26 JUIN 2026 – NAPLES – STADE DIEGO ARMANDO MARADONA – COMPLET
27 JUIN 2026 – NAPLES – STADE DIEGO ARMANDO MARADONA – COMPLET
28 JUIN 2026 – NAPLES – STADE DIEGO ARMANDO MARADONA – COMPLET
« TOURNÉE DES FESTIVALS D’ÉTÉ 2026 »
02 JUILLET 2026 – FLORENCE – FESTIVAL DE MUSIQUE DE FLORENCE
04 JUILLET 2026 – BARI – FESTIVAL DE MUSIQUE OVERSOUND – ARENA DEL LEVANTE
11 JUILLET 2026 – RICCIONE (RN) RICCIONE MUSIC CITY
23 AOÛT 2026 – SANTA MARIA DEL CEDRO (CS) ARENA DEI CEDRI
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