La diaspora sud-asiatique a été témoin d’une vague d’innovation musicale au début des années 1980, produisant un certain nombre de disques qui allaient faire date. À Calgary, Rupa Sen, récemment diplômée d’université, rendait visite à son frère lorsque le compositeur Aashish Khan l’a entendu chanter et lui a demandé de chanter pour ce qui allait devenir Disco-Jazzun disque disco-rock-funk frénétique qui finira par gagner du terrain via la fonctionnalité de vidéos suggérées par YouTube au milieu des années 2010. À Southhall, Kuljit Bhamra, 22 ans, utilisait le premier synthétiseur Roland créé et une boîte à rythmes CR-8000 pour créer des rythmes disco et funk. Sa mère, Mohinder Kaur Bhamra, y chantait des mélodies folkloriques punjabi, et le premier album de danse asiatique britannique, Discothèque Pendjabiest né. De retour en Inde, Charanjit Singh venait de découvrir le nouveau synthétiseur de basse Roland TB-303. Il l’a fusionné avec les sons de la boîte à rythmes Roland TR-808 et du synthétiseur Roland Jupiter-8 pour créer Synthèse : dix ragas sur un rythme discoun disque dont les fréquences ondulantes anticipaient étrangement le son de l’acid house, que le trio de Chicago Phuture codifierait avec « Acid Tracks » de 1987.
Films indiens à succès comme ceux des années 1980 Qurbani et les années 1982 Danseuse discoainsi que le disque solo de Nazia Hassan en 1981 Discothèque Deewaneavait amené le disco américain au mainstream musical du sous-continent. La musique était moulante, glamour, dégoulinante de délicieux côté campagnard. Mais les disques de Sen, Bhamra et Singh, aussi inspirés par l’époque, étaient différents : plus vastes, plus exploratoires, moins axés sur les chœurs et plus étranges – à tel point qu’ils ont été négligés à l’époque, n’ayant été reconnus que des décennies plus tard.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
Depuis les années 1960, Singh travaillait comme musicien de session à succès, jouant de tout, de la steel guitar au synthétiseur en passant par le violon électrique, et il a contribué à de nombreuses chansons qui ont transformé la musique de Bollywood. Il est responsable des notes bourdonnantes de Farfisa Transicord dans « Dum Maro Dum » de la chanteuse Asha Bhosle et du compositeur RD Burman, le morceau qui a introduit le psychédélisme à Bollywood. Il a également joué du synthétiseur et de la basse sur la bande originale emblématique de Laxmikant-Pyarelal pour le film. Policierparmi des dizaines d’autres collaborations populaires. Il attribue son travail avec Burman pour lui avoir fait découvrir la guitare basse, que Burman a apportée à la musique de film indienne. Ils entretenaient une relation symbiotique : Burman a déclaré qu’il comptait sur Singh pour introduire des sons modernes dans ses compositions. Le travail de Singh lui a permis de voyager et lors d’un voyage à Singapour, il s’est procuré les nouveaux instruments Roland. Il a eu l’idée de « jouer tous les ragas indiens… donner au rythme un rythme disco – et éteindre le tabla », et c’est ainsi qu’il est né. Synthèse : dix ragas sur un rythme disco.
Fusionnant la structure mélodique et harmonique des ragas indiens classiques avec l’éclat du son synthétisé, l’album transmet un sentiment de joie débridée dans la découverte. Les chansons, qu’il a enregistrées en seulement deux jours, se tordent et s’allongent, cascadent et flottent, totalement libres alors qu’elles itèrent et font boule de neige dans une étrangeté transcendante et jubilatoire.
