Il y a deux ans, Truck Violence avait l’air malade, la bile leur remontant la gorge avec une brûlure acide. Violenceleur premier album, se sentait en contradiction avec le monde et toutes les façons habituelles de s’y retrouver, mêlant post-hardcore, noise rock et folk rustique dans une approche avant-gardiste du punk. Sous la direction des cofondateurs chanteur-poète Karsyn Henderson et guitariste-banjoiste Paul Lecours, le quatuor Montréal-via-Alberta revient avec son deuxième album complet, La girouette est mon corpsoù des guitares déchirantes, une émotion franche et une nouvelle tolérance des extrêmes permettent au groupe de jouer plus fort sans combler des écarts aussi larges qu’avant.
La girouette est mon corps glisse entre des passages de sludge metal et de bluegrass courageux avec un équilibre sûr, perdant l’emprise maladroite du noise-rock nauséabond au calme folk qui a rendu leurs débuts si attachants. Lecours continue de gratter son banjo avec un air abattu, mais il apparaît désormais avec parcimonie, comme une pause à mi-chanson entre des riffs métalliques arqués dans « Your name, It’s walking », un déclassement pour un outil unique dans ce genre. Si vous étiez fan du banjo de Truck Violence lorsqu’il s’est écrasé la tête la première contre une dalle de béton de shoegaze, vous pourriez manquer leur conviction qu’en fait, non, tout n’a pas besoin de se fondre harmonieusement.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
Cependant, ils démontrent de manière convaincante à quel point leurs idées peuvent paraître menaçantes lorsqu’elles sont optimisées pour une intégration globale. Le single « New Jesus » fait du bruit jusqu’à ce que ses riffs synchronisés engendrent des coups de tête, tout comme le groove nu-metal sous les cordes de guitare pliées dans « Jaundiced and reach for a mother », une histoire d’immortalité en se reproduisant malgré les risques héréditaires. Le « Compelled by Christy » particulièrement percutant ne laisse aucun obstacle au hasard alors qu’il s’écrase à travers des accords de puissance éléphantesques et une traînée lente ; Lorsque le banjo pointe au coin de la rue pour observer la destruction, il se met à amplifier la force du son de Truck Violence.
Même s’ils se plongent dans la musique heavy, Truck Violence ne s’est pas séparé du folk traditionnel de leur éducation rurale en Alberta. Les grattements acoustiques sont entrecoupés de notes solitaires de guitare slide et d’éclats occasionnels de banjo sur « Gerard, be quiet », où Henderson interprète un souvenir de style création orale de la conduite dans le bus scolaire. Les camarades du groupe proposent une version lo-fi avec « House Catch Fire », qui résonne comme un mémo vocal enregistré dans une pièce vide. De temps en temps, Truck Violence laisse apparaître un ajout subtil et naturaliste, comme les triolets de guitare qui évoquent un ruisseau lointain dans le par ailleurs inquiétant « L’estomac comme une tour et les globules descendants ».
Henderson pousse cette vulnérabilité le plus loin en tant que chanteur, transmettant la profondeur d’une manière encore plus emphatique et mémorable que le noise-rock abrasif ou le folk stérile. De plus près, « Gentiment, lavez-vous », il tend la voix vers le haut et vers l’extérieur, entrant dans la zone de l’emo du Midwest. Le seul autre élément en ligne avec ce style est le riff de guitare d’ouverture de la chanson – un motif acoustique isolé, scintillant et choisi au doigt dans le style de Strictly Ballroom ou du Jazz June – et pourtant sa voix est indéniablement modifiée. « Lavez-vous proprement/Et lavez-vous de tout », appelle Henderson avec une clarté mélodique. Il ressemble tellement à Bob Nanna qu’au début, j’ai pensé que Braid était venu en mode aléatoire, jusqu’à ce que la section médiane grossière de la chanson arrive et que Henderson hurle les paroles emo les plus slam-dunk de la chanson : « Ne pleureras-tu pas pour la première fois ? Non seulement le genre semble naturel pour Truck Violence, mais il ouvre une zone caverneuse qui permet à leurs instincts primaires de s’épanouir.