Ne vous laissez pas tromper par le délicieux dango mitarashi sucré-salé sur la couverture ; Foodman’s HIKARIGASASHIKOMU est l’un des albums les plus sombres issus du monde du jeu de jambes depuis celui de Jana Rush. Illuminations douloureuses. Sur son dernier album Hyperdub, le producteur japonais né Takahide Higuchi chante plus que sur les disques précédents mais torture sa voix à travers un gant d’effets de pitch-shifter. HIKARIGASASHIKOMU est présenté comme une élaboration sur celui de 2023 Tankentaï Uchigawa EP, réalisé pendant une période difficile de la vie de Higuchi, et comprend également le morceau le plus dérangé de cet album, « Hoso Michi » ; Higuchi présente cet album comme une suite plus pleine d’espoir, mais les paroles, qui s’appuient fortement sur des comptines pour enfants et des métaphores culinaires expressionnistes, n’offrent pas beaucoup de contexte personnel. Ce qui est clair, c’est qu’il y a beaucoup de voix, et elles semblent en colère.
Le nouvel album vous jette tellement de débris de dessins animés pointillistes – un enchevêtrement de Tom et Jerry des étoiles douloureuses et des cris de chat blessés – qu’il est difficile de dégager la structure de la chose avec une écoute aveugle. Mais il y a généralement deux voix qui parlent, une dans un registre supérieur et une dans une gamme inférieure, l’une ou les deux étant généralement traitées avec un filtre qui donne l’impression que les voix sont au bord des larmes. À côté de paroles qui se lisent comme des mantras hostiles (« Veux-tu recevoir les sentiments de ton père ?/Ou ne peux-tu pas recevoir les sentiments de ton père ? »), il est difficile de se débarrasser du sentiment d’entendre une dispute – peut-être entre deux parties, peut-être juste une dans la tête de l’artiste. Le pitch-shifting et l’échantillonnage semblent bruts et peu glamour, ce qui est assez clairement le résultat du chargement de fragments et d’écrasement de boutons à volonté par le producteur, comme s’il se déchargeait littéralement de sa frustration sur lui-même.
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Quatorze titres se succèdent en 37 minutes ; rares sont ceux qui durent plus de trois minutes, et lorsque l’album prend vraiment de l’ampleur, il devient véritablement effrayant, comme lorsque la conception sonore menace de se déchirer dans la première moitié de « Kokizami », ou lorsque le tout explose dans les restes araignées du happy hardcore sur « Nukumori ». En ce qui concerne les effets vocaux des gobelins, l’album donne à Mu Afro Doigt & Gel et le couteau Cri silencieux une course pour leur argent ; ne joue pas à celui-ci pour les enfants. Il y a un moment étrange où « Hard Reclining » semble brusquement devenir pop, se dissolvant dans un agréable groove de guitare à bride attendant que SZA ou Steve Lacy viennent chanter dessus. Sans surprise, Foodman l’éteint après quelques bars.
Au milieu de tout ce chaos se trouve la main ferme de Higuchi en tant que producteur, ce qui était évident dès ses débuts en tant que star de la scène japonaise du jeu de jambes avant qu’il ne développe son style actuel plus sauvage. Il sait comment moduler le flou des idées en hauts et en bas plutôt que de submerger le public, comme le fait souvent une musique numérique dense de ce type. Des moments d’atmosphère maladive, comme un accord incroyablement profond sur « Nakamamo », suggèrent que l’album se déroule dans un Tête de gomme-comme un monde où le grand schéma dystopique des choses rend les préoccupations individuelles ridiculement hors de propos. Mais l’étrangeté ne semble jamais gratuite. Higuchi était déjà chez lui dans ce monde sonore caoutchouteux, mais sa détermination à exprimer ses propres sentiments dans ce contexte déjà frénétique pousse sa musique au-delà du caricatural et dans le véritable démoniaque.
