Que diriez-vous du choix de titrer un morceau flex de Doja Cat-dupe « Nicole Kidman » ? Ce nom représente sûrement quelque chose de pertinent pour le personnage d’ADÉLA. Sûrement que quelque chose ne peut pas commencer et se terminer par le couplet : « Moulin-Rouge/Mon corset est si serré. Le but, on le sent, est de nous faire applaudir comme nous le faisons lorsque Kidman apparaît sur grand écran dans notre AMC local. Vous pouvez pratiquement voir ADÉLA transpirer alors qu’elle lutte pour devenir la prochaine cause de prédilection de la pop Stan, mais presque aucune de ces musiques n’est suffisamment intéressante ou idiosyncrasique pour mériter le statut de culte. Le « Hentai » de Rosalía et le « Chanel No.5 » de Camila Cabello devraient être prudents à proximité des escaliers lorsque « Hitachi » d’ADÉLA est dans les parages : une autre ballade boudoir orientaliste et racée est entrée dans la villa. Si seulement « Hitachi » était scandaleux au-delà de son titre ; de la part d’un artiste dont le single était à environ 30 pour cent de gémissements, cela compte comme jouer la sécurité.
Malgré Harrison Smith de Dare et Dylan Brady de 100 gecs dans sa liste de génériques, PRIMA a le profil de saveur dominant d’un bol de slop d’entreprise. La contribution de Smith, le single « KGB », constituerait une rupture bienvenue avec l’homogénéité, s’il n’était pas tout en haut de la tracklist. Sa production est un véritable entraînement – un mélange de CSS et de « Perfect (Exceeder) » datant de 2007 – et le cadrage de « l’histoire d’origine du méchant » d’ADÉLA est mignon, même s’il s’appuie une fois de plus sur des connaissances préalables pour bien comprendre. D’un autre côté, vous pouvez entendre les tests de recettes laborieux qui ont été effectués dans « Boys » : un trait de « Get Ur Freak On », une pincée de « I’m a Slave 4 U », trois pipettes de « Goodies ». Ensemble, ces ingrédients puissants se fondent dans une boue groupée. Il s’avère que la fine frontière entre l’expertise et le goût est en réalité un gouffre.
De nos jours, le grand album pop sur le fait de devenir une pop star, et les misères qui y sont associées, est le mode par défaut du grand album pop. Malgré cela, « Therapy » amène la tendance omniprésente « therapy pop » dans un endroit déconcertant. C’est à peine une chanson, plutôt une litanie de traumatismes et d’angoisses : « Ma voix ne fonctionne pas vraiment », « Je suis en colère contre mon père », « Ça me manque quand ma petite sœur m’appelait maman ». Le confessionnal de télé-réalité en larmes—J’ai tellement abandonné pour être ici; toute ma famille compte sur moi– est un trope boursier contemporain, mais la véritable panique d’ADÉLA est palpable. Les salopes les plus méchantes ne sont peut-être pas à Los Angeles, mais celles qui ont un emploi rémunéré le sont certainement. Pour citer une doyenne des émissions de compétition, Heidi Klum : « Un jour, tu es dedans. Le lendemain, tu es dehors. » Je crois que c’est cette peur instinctive qui a restreint la gamme d’albums plus risqués et plus excitants. PRIMA ça aurait pu être.
Lueurs du PRIMA le multivers nous parvient – « KGB », le contact bien trop éphémère de « Marijuana », et surtout la vidéo « Ain’t in LA ». Dans un plan, ADÉLA porte un haut bandeau et une couronne de fleurs et danse avec un groupe d’enfants en costumes folkloriques traditionnels slovaques. C’est énervé (les enfants miment tous une explosion sur la phrase « Allumez la cigarette avec le propane »), éditorial et unique. Plus important encore, il construit le personnage de « ADÉLA » dans la langue vernaculaire de la musique pop et, en dehors de son passage dans Académie de rêve. ADÉLA partage son combat fondamental avec une autre ballerine fictive, Nina Sayers de Natalie Portman dans le film de Darren Aronofsky Cygne noir: chacune est une élève vedette qui ne sait pas vraiment qui elle est en dehors du studio. PRIMA veut désespérément casser, mais ses jambes sont bloquées en première position.
