Rebecca Black : Critique de l’album L’Âge de l’exhibitionniste

Vous pourriez dessiner une carte du pseudo-Los Angeles qui traverse L’ère de l’exhibitionniste. Commencez à Anaheim, la banlieue brûlée par le soleil et lieu de naissance de l’artiste pop Rebecca Black. Prenez l’autoroute jusqu’à la laverie automatique qui est en fait un club queer clandestin ; rendez-vous sur la piste de danse où vous pourrez regarder « votre meilleur ami devenir français avec Miss Black ». Bon sang, il y a même un manoir, peut-être niché quelque part dans les collines. Le deuxième album de Black, créé avec des producteurs dont Nightfeelings (Kim Petras’ DEVIATION), Oscar Scheller (Kelela, PinkPantheress) et atlgrandma (ADÉLA, The Hellp), regorge de ces tanières secrètes du plaisir. C’est une concoction électro-pop vertigineuse avec des rêves fringants et hédonistes, même si même les morceaux les plus flippants – « Exhibitionism », « Miss Delicious », « Waschesalon » – ressemblent moins à des hymnes à gorge déployée à la libération sexuelle qu’à des instantanés numériques de cette nuit où vous êtes allé dans des clubs de sexe avec vos amis.

L’ère de l’exhibitionniste n’est pas le fantasme sexuel radical de Érotiqueni l’introspection sensuelle et torturée de LP1-era FKA brindilles, bien que Black évoque quelque chose de similaire dans les séductions squelettiques de « Corsetry » : « Pain will make the idol ». Malgré le titre de l’album et les nombreux gestes de perversité : l’exhibitionnisme ! femdom! coup de feu ! bondage ! – il semble peu probable qu’il déclenche l’éveil sexuel de qui que ce soit. Mais ce n’est pas une raison pour que vous ne puissiez pas le croiser dans l’Uber sur le chemin du donjon. Un peu comme une bonne séance de maquillage sur le dancefloor, où l’on peut s’en sortir sans connaître le nom de quelqu’un tant que l’ambiance est bonne, L’ère de l’exhibitionniste lésine sur l’histoire pour se concentrer sur une pop durablement construite et un plaisir voyeuriste. De petites surprises révèlent la curiosité ludique de la musique : la basse juteuse qui devient une flaque d’eau molle et une gueule d’extase se tortillant dans « Hot Wet Delirious », les « I would’t mind » gonflés à l’hélium dans « Michael ». qui suggèrent un corps perdu dans le plaisir, la descente trip-hop woozy de « Backstage Baby Interlude ».

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Vous reconnaîtrez quelques stars dans ce club : il y a des traits de Britney et de Gaga plus âgé dans « Metamorphia », une interpolation « Fergalicious » dans « Miss Delicious » et « Hot Wet Delirious » sonne comme Kylie Minogue émergeant d’un K-hole dans un entrepôt de West Hollywood. Le respect de l’album envers ses idoles peut inviter à la critique, mais il met également en valeur la dextérité de Black en tant que DJ, chaque chanson traversant de multiples transformations. « Anaheim Star » est un chant de pom-pom girl new age de Gwen Stefani pendant 30 secondes avant de se transformer en quelque chose d’autre, composé de voix chiptune et de couplets en boucle qui sonnent comme s’ils étaient sortis d’une boîte de crème fouettée. Le point culminant de « Waschesalon » est un voyage en soi, commençant par la marche lente et trépidante dans un long tunnel d’entrée menant au club et enfin éclatant son propre high « I Feel Love », où des chants de Salon de lavage ! sont noyés par des explosions d’extase. Bien que le noir ait poncé Salutles particularités et Laisse-la brûlerde l’hyperpop au profit d’une dance-pop plus douce et plus digeste, elle garde quelques fioritures qui la laissent bizarre.

Il est fatigant de devoir encore évoquer le « vendredi » pour parler du travail de Black, plus de 15 ans plus tard…Elle a maintenant une carrière musicale légitime ! Elle a littéralement fabriqué du « Sugar Water Cyanide » !– mais Black fait allusion à la chanson qui, pour le meilleur ou pour le pire, a lancé son arc. « J’ai quitté mon lycée juste pour obtenir ce que je veux/Je me suis regardé dans les yeux, j’ai coupé la ligne vers l’avant », chante-t-elle sur « Anaheim Star ». Son passé compliqué est mis en scène de manière plus poignante dans « Visions Again », une ode à l’angoisse du comté d’Orange. Sur un rythme à quatre au sol qui sonne comme un battement de cœur nerveux, Black chante le rêve de la ville si proche et pourtant si lointaine, d’attendre de devenir une star. Elle est toujours sur cette route, mais elle est plus proche que jamais de l’endroit où elle doit aller.