5 moments forts du Zimbalam Music Festival CDMX 2026

Le Zimbalam Music Festival CDMX est revenu pour sa troisième édition ce week-end, rassemblant un large éventail d’artistes d’Amérique latine et d’ailleurs. Réparti sur plusieurs jours et dans plusieurs lieux, la programmation évoluait harmonieusement à travers les rythmes latins, le folk alternatif, le rock indie, la techno, l’emo du Midwest, l’art pop, l’urbano, et R&B en langue espagnole : une sélection suffisamment diversifiée pour refléter la ville elle-même. Ce furent cinq des moments marquants.

Lido Pimienta – Vendredi 25 septembre, Foro Indie Rocks !

La reine incontestée de la musique alternative latine a livré l’expression la plus aiguë de la latinité du week-end en capturant quelque chose de profondément familier : la façon dont la joie et la colère cohabitent souvent. Un instant, elle a fait rire et danser la foule ; quelques secondes plus tard, elle canalisait sa pure fureur contre l’injustice, criant « Palestine libre » et « rentrez chez vous, gringos, putains de sionistes ». Dans sa forme la plus intense, la voix de Pimienta, qu’elle puise dans les styles traditionnels colombiens, est aussi viscérale que celle d’une chanteuse de métal. Jouant avec des séquences programmées, des notes en boucle et un formidable percussionniste – et tandis que des images de Barranquilla défilaient derrière elle – Pimienta évoluait avec fluidité entre humour, rythme et confrontation, entraînant le public avec elle. Cela semblait être l’une des représentations les plus claires de la situation actuelle de la musique latine.

Safety Trance – Jeudi 24 septembre, Foro Indie Rocks !

Luis Garban est devenu Foro Indie Rocks ! en une expérience audiovisuelle complète construite autour de la musique de son premier album, sacrifice. Le producteur vénézuélien, qui a travaillé avec des artistes comme Arca et Rosalía, a passé des années à développer un son qui pousse le reggaeton vers un territoire plus expérimental sans perdre son attrait physique. Le résultat sur scène fut une collision saisissante de force électronique et de rythme latin. Les textures industrielles, les basses déformées et les motifs de clubs déconstruits frappent avec un réel poids, tandis que le langage visuel amplifie cette tension en utilisant des images qui brouillent la frontière entre les corps et les machines. Le set de Safety Trance était dense, agressif et superposé, mais n’a jamais perdu le sens du mouvement qui maintient la musique latine des clubs en vie.

DAVID DUIS