L’équipe d’Universal Music Group est gère désormais plus de 130 artistes à travers Asie du Sud-Est.
C’est selon Adam GranitDirecteur Général de la zone Afrique, Moyen-Orient et Asie d’UMG (AMEA), qui a déclaré que la région est « l’un des épicentres clés de la viralité mondiale », avec « de nombreuses chansons et succès mondiaux » qui commencent là.
UMG a étendu ses capacités de gestion d’artistes professionnels dans la région ces dernières années, parallèlement à une expansion supplémentaire dans son cœur de musique enregistrée et d’édition musicale.
Granite s’exprimait lors d’une séance au coin du feu intitulée « La musique est universelle, un regard sur l’avenir musical passionnant de la région » au La musique compte brin du Tout ce qui compte conférence à la Hilton Singapour Orchard le lundi (5 octobre).
UMG affirme que les labels sont confrontés à un « besoin toujours croissant » de faire évoluer leur offre aux artistes et aux auteurs-compositeurs, et Granite a déclaré que la gestion des artistes était le service qui manquait le plus dans la région.
« L’une des choses que nous avons remarquées au cours de cette phase et qui manquait vraiment ici, c’était le service de gestion », a déclaré Granit. « Vous savez, je pense que l’époque où vous concluiez un accord traditionnel à 360° et où le label se présentait à la date de sortie de l’album est révolue.
« Aujourd’hui, nous pensons que ces accords devraient probablement être appelés « 365 deals », car il s’agit en réalité d’être là tout au long de l’année pour ces artistes. Dans toute l’Asie du Sud-Est, nous sommes désormais responsables de plus de 130 artistes – c’est nous qui fournissons un service que les artistes demandent.
« Dans toute l’Asie du Sud-Est, nous gérons désormais plus de 130 artistes – c’est nous qui fournissons un service que les artistes demandent.
Adam Granite, UMG
Granit a pris la parole pour la dernière fois à la conférence de Singapour 2019lorsqu’il a annoncé le lancement de Def Jam South East Asia et d’Astralwerks Asia.
«J’ai travaillé avec notre PDG de SEA Calvin Wong pour réellement développer notre infrastructure de labels de manière organique et par le biais de fusions et acquisitions et de partenariats stratégiques », a-t-il déclaré à propos des années qui ont suivi.
« J’ai toujours voulu que nous soyons profondément implantés dans tous les coins de la région car je pense que c’est ce qui est nécessaire pour vraiment comprendre les tendances, repérer les genres en croissance et tirer le meilleur parti des opportunités. Calvin et j’ai toujours eu pour objectif d’avoir une présence globale.
Wong est PDG d’Universal Music Asie du Sud-Est et Corée et vice-président directeur pour l’Asie.
Dans JuinUMG a pris une participation minoritaire dans la société thaïlandaise de distribution et d’édition Solution One, suite à l’acquisition du Groupe RS catalogue de musique enregistrée dans 2024 et une participation minoritaire dans un label indépendant C’est quoi le canard dans Mars.
Granit a également souligné le protocole d’accord de trois ans entre Universal Music Singapore et l’Office du tourisme de Singapour, signé le 8 mai.
« Notre partenariat avec le Office du tourisme de Singapour est un excellent exemple de notre rôle au sein de l’écosystème », a-t-il déclaré. « Nous contribuons à créer une plate-forme qui sert les artistes et élève Singapour en tant que destination incontournable.
« Qu’il s’agisse d’aider les artistes locaux à renforcer leur présence à l’échelle régionale ou aux artistes américains d’atteindre de nouveaux publics, tout cela rehausse Singapour et l’écosystème musical.
Granit a déclaré que la musique et le public étaient les moteurs de la croissance de la région.
« Je dirais que l’Asie a bénéficié de la croissance de la K Pop, de la J Pop et maintenant de la C Pop émergeant également de Chine, qui ouvre vraiment la voie », a déclaré Granit. « Mais je pense que ce qui stimule vraiment la croissance ici, c’est que vous avez une population si jeune, engagée et mobile, qui a vraiment dépassé la phase de pénétration du haut débit domestique et qui a conduit à une économie hyper sociale et incroyablement engagée. »
Il a ajouté : « Par exemple, cinq marchés d’Asie du Sud-Est représentent à eux seuls 1,2 milliard de MAU de plateforme – une empreinte démesurée pour une région avec une population comparable à celle de l’Europe, et Indonésie possède le plus grand nombre de MAU au monde pour Tik Tokce qui est assez incroyable.
« Cette région a un public hyper mobile et socialement engagé et est l’un des épicentres clés de la viralité mondiale », Granit dit. « Et vous voyez beaucoup de chansons et de succès mondiaux commencer dans cette partie du monde et cela ouvre vraiment des opportunités passionnantes car ce ne sont pas seulement les artistes de cette partie du monde qui l’ont clairement remarqué. Les superstars mondiales se tournent désormais vers cette région et s’y penchent.
« Et en fait, cela conduit à une voie à double sens saine qui émerge où vous avez ces artistes occidentaux qui s’engagent avec ces marchés pour exploiter cette viralité. Mais le marché local peut alors également s’engager avec ces artistes occidentaux pour aider à construire des publics à l’étranger également. C’est donc une voie à double sens vraiment saine qui évolue. «
« Cinq marchés d’Asie du Sud-Est représentent à eux seuls 1,2 milliard de MAU de plateforme – une empreinte démesurée pour une région dont la population est comparable à celle de l’Europe. »
Adam Granite, UMG
« Ce répertoire parcourt désormais le monde comme jamais auparavant », a déclaré Granit. « Nous l’avons vu avec le reggaeton, nous l’avons vu avec la K-pop. La langue n’est plus la barrière qu’elle était.
« Voici un parfait exemple : le deuxième marché mondial pour le répertoire vietnamien est celui NOUS. Vous savez, ce n’était tout simplement pas possible avant le streaming. Incroyable. »
Granit a ajouté : « Nous voyons de nouveaux genres et sous-genres émerger sous nos yeux. C’est un signe du dynamisme de l’écosystème musical que de nouveaux sous-genres se développent au moment où nous parlons. »
« Les gardiens ont disparu – la Kpop a fait tomber les barrières pour que le répertoire de cette région voyage à travers le monde », a déclaré Granit.
La séance a suivi une performance du groupe de filles malaisiennes DOLLAsigné à Universal Music Malaisie.
UMG décrit DOLLA comme le groupe d’idols numéro un de Malaisie. Le trio devrait se produire au A Festival à Paris sur 24 octobre et 25.
Sur le générateur IA, Granit a déclaré qu’il était encore trop tôt pour juger de la technologie.
« Eh bien, tout d’abord, n’arrêtons pas le match dès la deuxième manche – cette technologie en est encore à ses débuts », a déclaré Granit. « Partout dans le monde, j’entends des fans dire qu’ils veulent entendre de la vraie musique, par de vrais artistes, et qu’ils veulent vivre cela dans la vraie vie.
« Je pense que l’avenir de la musique restera tel qu’il est aujourd’hui – axé sur le talent artistique humain. Mais nous pensons que genAI est une opportunité – pour nous et pour les artistes. »
Granit a ajouté : « Je tiens à dire que nous croyons profondément que l’avenir est centré sur l’art humain. Et nous sommes très heureux de travailler avec certains des partenaires musicaux les plus importants au monde et des partenaires technologiques dans le monde qui partagent cette conviction.
« Des entreprises comme Spotify, Nvidiaet OnzeLabsqui est un nouveau partenariat que nous venons d’annoncer. Donc vraiment concentré sur un avenir centré sur l’artiste.
UMG a annoncé un accord de licence pluriannuel avec ElevenLabs sur 10 septembresous lequel OnzeLabs lancera une plate-forme musicale alimentée par l’IA pour les fans.
Interrogé sur la pente de l’IA, Granit a déclaré : » L’IA présente ici un défi. Nous devons travailler avec des partenaires et l’ensemble de l’industrie pour garantir que l’écosystème reste sain. «
« Et cela signifie être clair sur nos attentes envers les distributeurs et travailler avec nos partenaires et les plateformes pour garantir que l’avenir ne soit pas rempli de déchets. »
UMG a poursuivi DistroKid en justice 15 septembrealléguant que le distributeur « inonde les plates-formes avec des « slops » générés par l’IA ».
DistroKid faisait partie des distributeurs qui n’avaient pas signé le IFPIde Streaming Integrity Initiative au moment de son lancement sur 14 septembre.
Granit fermé : « Nous voudrons peut-être renommer cette partie de la conférence Human Music Matters !
