Comme la plupart des miracles, il est arrivé sans avertissement. Chansons dans la clé de la vie EP est apparu à 4 h 54 le 28 septembre 2026, une date et une heure importantes pour Stevie Wonder. Ce jour-là, 50 ans plus tôt, il a libéré Chansons dans la clé de la viele cumul d’une séquence toujours sans précédent dans l’histoire de la pop : cinq années de chefs-d’œuvre, chacun trouvant un public plus large que son prédécesseur. Le timing n’est pas non plus une coïncidence. Le Chansons les sessions se sont terminées à 4 h 54 du matin, commémorées par le bassiste Nathan Watts criant « Fo’FiftyFo’ ! », une exclamation qui est devenue un slogan dans les cercles restreints de Wonder.
De tels aperçus du sanctuaire privé de Stevie sont extrêmement rares, ce qui explique en partie pourquoi l’existence de Chansons dans la clé de la vie EP— une collection de quatre extraits choisis par Wonder, mixés pour la sortie par les ingénieurs originaux de l’album, John Fischbach et Gary O Adante — est une telle surprise. Aussi prolifique que Prince, qui a parlé de son vivant de son coffre-fort de projets inédits, ou que Bob Dylan, qui a fait de son travail en cours une industrie artisanale. Série bootlegWonder est réputé pour avoir écrit et enregistré plus de musique qu’il n’en a publié. On sait qu’il a mis de côté un album terminé intitulé Plénitude Deuxième Finale avant de se lancer dans Clé de viemais il a hésité à laisser des enregistrements sortir du coffre-fort. Contrairement à tant d’artistes de sa stature, il n’a jamais sorti d’édition de luxe de ses albums classiques, et nombre de ces enregistrements n’ont pas non plus été divulgués sur des bootlegs ; ils sont connus sous le nom de rumeurs et de chuchotements, existant sous forme de titres de chansons sans forme.
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C’est le cas de trois des quatre chansons de cet EP. L’exception est « I Can See the Sun in Late December », une chanson qu’il a donnée à Roberta Flack pour son LP de 1975, J’ai envie de faire l’amour, et un air qu’il a lui-même interprété dans un arrangement langoureux pour Musikladen en 1974 ; il a également chanté une interprétation émouvante au mémorial de Flack l’année dernière. Aussi familière que soit la mélodie, la version ici est une révélation : le tempo légèrement plus rapide et l’arrangement complet transforment le désir élégiaque en une tendre célébration de la beauté quotidienne.
