Acopia: Critique de l’album Acopia | Fourche

La pop électronique mélancolique d’Acopia est artisanale, mais elle sonne luxueuse. Les musiciens de Melbourne Kate Durman, Morgan Wright et Lachlan McGeehan sont tous des producteurs électroniques de race à part entière ; leur travail dans ce groupe est minimaliste mais déterminé, valorisant le dynamisme et l’atmosphère même lorsque la musique est la plus clairsemée. Un cor solitaire perce la pénombre électronique de « We Evolve », l’ouverture de leur deuxième album éponyme, et évoque l’image du chanteur Durman dans le rôle de la dame d’un film noir, regardant une rue pluvieuse à la recherche d’un soupçon d’espoir. au milieu de l’obscurité.

Acopia se spécialise dans les chansons sur la solitude et l’isolement. Tout au long, Durman chante comme si elle était un fantôme errant parmi les vivants, sa voix calme et haletante se trouvant souvent comme une couche de brume entre de sinistres guitares post-punk et une batterie programmée glaciale. « Acopia » est un terme médical décrivant une incapacité à faire face à la vie quotidienne, et les paroles ici sont à la hauteur de ce surnom. Sur « Be Enough », Durman dérive à travers une scène de fête, ses paroles étant un flot incessant de questions sans réponse et de pauses enceintes ; sur « Eyes Shut », la dissociation « ressemble à une drogue » au milieu de conflits émotionnels. C’est de la musique pop pour amis absents et fantômes en série, où les lignes « Je te prends pour acquis/C’est juste ce que je fais, ooh » résonnent comme un refrain chantant.

Même si cela peut paraître lourd sur le papier, Acopie est chargé de tension. Le groupe s’appuie sur ses débuts en 2022, Chances, un disque de chansons accrocheuses et fragiles, portées par une production tout à fait plus audacieuse et plus puissante, en rendant le tout un peu plus sourd. Acopia est l’un des rares groupes de Melbourne qui vénèrent clairement l’autel de HTRK, un groupe qui occupe une place importante sur la scène expérimentale australienne ; sur ce disque, Acopia suit intelligemment son exemple en réduisant son son à un murmure. Cette palette plus subtile produit un disque plus dynamique que Chances. « Eyes Shut », la pièce maîtresse de l’album, brise l’état de fugue comme un bélier battant. Alimenté par des basses implacables et la batterie tonitruante de McGeehan, cela ressemble au début d’une crise d’angoisse qui s’est lentement développée au cours du disque, une lente suffocation.

Acopia n’est pas le seul à se spécialiser dans la pop électronique feel-bad, mais son regard se porte surtout sur les années 2020. Durman a apparemment toutes les lignes ultra-thérapeutiques possibles dans son arsenal – « Je dois faire un zoom arrière », « Peut-être que nous pourrions y aller à mon rythme », « Quelle est votre intention ? » – et semble toujours se sentir totalement horrible. Même si des chansons comme « Holding On » et « Intentions », qui rappellent les groupes classiques de 4AD, font un clin d’œil au mélodrame romantique, leurs préoccupations lyriques sont pâles et banales : connexions manquées, problèmes de communication, interactions apathiques. Face aux environnements riches et nerveux du groupe, ce ton glacé et aliéné donne un disque à la fois intime et intense, hébété et direct – à peine un remède à la modernité, mais quelque chose qui facilite tout de même la gestion.