Parfois, ces instances de profondeur étouffée arrivent sous le nom de souvenirs de recars, comme en 1996, il a appris son documentaire préféré, Quand nous étions des roisd'une conversation d'artiste livrée par « John Something », au peintre ou au photographe dont il se souvient du nom. Sur « Incroyable Shenanigans », il rap « , il est intéressant de ce que la Cherry de mémoire choisit et ce qu'elle pardonne, » intriguée par la façon dont son cerveau conserve la survie d'un hamster pour animaux de compagnie échappé quand il était enfant, mais pas sa mort. La ligne suivante, « Nous ne sommes rien sinon des doublures en argent fourrées dans les compartiments », a un peu de morsure sardondique de marque d'Ésope, mais elle s'adoucit un peu, comme s'il commençait à reconnaître que les leçons du passé n'ont pas toujours à venir strictement d'un traumatisme. Maintenant, il semble plus fasciné qu'alarmé par son fonctionnement intérieur en constante tournage.
Il évite en grande partie la nostalgie sépia-cornère qui peut affliger les albums sur les gris de dysverage; Toutes les inclinaisons de passage de recul apparaissent principalement dans la production. Depuis SkelethonAesop a manipulé les battements sur uniquement des albums, atterrissant sur un mélange de séquences de synthés et de synthés jitry et grossiers. Il gravite des tambours lourds et des lignes de basse épaisses et déformées – c'est le gars qui a embauché Yo La Tengo pour être son groupe de soutien pour une apparition tardive. Superher à trou noir Comprend certaines de ses meilleures compositions à ce jour, une baisse de ses tendances maximalistes en faveur d'un son plus spacieux qui priorise l'atmosphère vaporeuse sur la claustrophobie intégrée. Il s'appuie davantage sur les styles de production de rap populaires pendant sa jeunesse: les rythmes Herky-Jerky de « Checkers » et « Charlie Horse » ont la sensation de blocage de la fin des années 1980, tandis que « le téléphone rouge » évoque le bruit de récupération de l'équipe de bombardement. « Send Help », avec sa structure d'accord syncopée et sa ligne de guitare farineuse, pourrait bien s'adapter à presque toutes les sorties de l'or de Rawkus, tandis que « Ice Vend Here » est un groove B-Boy froid, en boucle comme une routine de jonglage de battement de DJ. Aesop correspond occasionnellement à cette énergie avec son flux, tirant ses mots tendues sur des chansons comme « Himalayan Yak Chew » et « Snail Zero » de manière à évoque le Grand Master Caz ou Early Chuck D.
« Prums noirs », une coupe au néon Superher à trou noirLe dernier tronçon, est la clé pour débloquer les thèmes de l'album. Au-dessus des coussinets brumeux et un simple breakbeat, Aesop considère le prune dans sa cour un avatar pour la marche du temps insensible. Comme les prunes « [get] Faire chaque été, « Aesop sait qu'il y a encore un an derrière lui, chacun rempli de défis autrefois impossibles. Les prunes deviennent ces doublures argentées sur lesquelles il a frappé dans » les manigances incroyables « , » un rappel de la douceur d'être en vie à sa quantité la plus difficile. Le chœur existentiel se sent comme un soulagement: « Je suis une particularité – mais une quantité de matière / la moindre quantité de données ». Blip dans le grand schéma, et comme les jours se terminent dans son petit coin de l'univers, il apprend à accéder à la beauté de tout cela.
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