Tandis que le film d’animation de René Laloux de 1973 La Planète Sauvage (Planète fantastique) est célèbre pour ses visuels durablement choquants, à la Dali, la bande originale d’Alain Goraguer est un triomphe surréaliste en soi. Composé pour l’histoire en français d’une planète où les humains sont chassés et domestiqués par de gigantesques extraterrestres bleus, sa fusion orchestrale de jazz, de rock progressif et de classique moderne donne toujours l’impression – comme le claironnaient autrefois les publicités du film – « Étrange ! Effrayant! Fascinant! »
Goraguer devrait être mieux connu. Né en 1931, il était un arrangeur incontournable pour les géants de la pop française comme Serge Gainsbourg, Jean Ferrat et France Gall, mais il évitait souvent les feux de la rampe, utilisant des pseudonymes comme Milton Lewis ou Laura Fontaine. Malgré la célébrité mondiale que sa musique a aidé à atteindre, sa mort en février de cette année est restée relativement peu médiatisée. Son score pour La Planète Sauvage a également laissé un héritage de l’ombre, ayant été samplé par des générations d’artistes hip-hop majeurs. Apparu l’été lors de la fête de quartier de DJ Kool Herc, il a été dépoussiéré dans les années 90 par KRS One et Big Pun, dans les années 2000 par Madlib (dans le rôle de Quasimoto) et J Dilla, et au cours de la dernière décennie par Mac Miller, Little Simz. , Flying Lotus et Denzel Curry, et Run the Jewels. Une nouvelle réédition à l’occasion du 50e anniversaire, comprenant 10 morceaux inédits, rappelle que la partition de Goraguer est un véritable joyau d’avant-garde.
La plupart des 25 courtes pièces de la partition originale font référence à deux motifs qui apparaissent pour la première fois dans le premier morceau noirâtre et rôdeur, « Déshominisation (I) » : une mélodie descendante et un riff de basse vibrant entendu pour la première fois au milieu d’un groove de batterie de jazz, de cordes orchestrales tremblantes, et des éclairs de guitare bridée. Bien que l’itération sur un motif central soit un procédé courant dans les musiques de films, l’ampleur de la répétition chez Goraguer est frappante. (Une échéance imminente a peut-être nécessité son recyclage : après que la coproduction franco-tchèque ait duré cinq ans – une période interrompue par l’invasion soviétique de la Tchécoslovaquie – Goraguer a été engagé à la toute fin et n’a eu que quelques semaines pour achever son film. partition.) Quoi qu’il en soit, chaque instance est pleine de rebondissements : la mélodie réapparaît sous une forme pop enjouée dans « Le bracelet », des coups terrifiants dans « La cité des hommes libres » et une valse étrangement romantique dans « Les fusées / Valse des statues ». »
Alors qu’un énorme cortège d’instruments orchestraux et rock (des saxophones aux flexatones) ajoute de la variété et de la couleur, la vraie joie réside dans les utilisations diversifiées par Goraguer d’éléments récurrents. Les voix féminines expressives, qui livrent un solo mélancolique sur « Terr et Tiwa dorment » et des soupirs étrangement séduisants sur « La Femme », se démarquent. Si l’on peut s’attendre à cela de la part d’un arrangeur de grandes chansonnières comme Isabelle Aubret, ses arrangements de guitare électrique très contrastés sont plus surprenants : de l’exploration à la Derek Bailey sur « Attaque des robots » aux solos dramatiques sur « Générique (Fin) ».
