Bien que admiré par une gamme de rockers emo et indépendants, Algernon Cadwallader se considérait à l'origine comme un groupe punk hors de Kilter, et ils embrassent pleinement cette identité sur Essayer de ne pas avoir de pensée. C'est leur album le plus dense et le plus fort, même si chaque membre semble plus contrôlé dans l'ensemble. Du rock noueux propulsant « des visages sans vergogne (même le gars qui a fait la chose était un morceau de merde) » à la post-punk astucieuse et alimentée par la kétamine de « Noitanitsarcorp », les quatre membres sonnent énergisés, concentrés et inspirés par les idées de l'autre. «Il n'y a pas de« je »dans Algernon», crie Helmis avec soulagement sur la chanson-titre. C'est un témoignage du lien serré des membres du groupe et de la façon dont leurs émissions en direct permettent au public de le partager.
Dans la première manche du groupe, Algernon Cadwallader a parfois été critiqué pour être trop dans Thrall à leurs influences: Cap'n Jazz, Joan d'Arc, Owls. Mais même cette balle prévue rebondit comme un élastique dans la scène emo, où les kinsellas sont vénérés comme des saints et reconnus simultanément pour la façon dont ils ont continué à évoluer en tant que musiciens au fil des ans. Algernon aimerait tenter la même chose, et le développement des tactiques vocales d'Helmis sur « What's Mine » garantit à lui seul l'album de retrouvailles: il marmonne comme Phil Elverum, passe aux longues notes et permet à des hoquets mélodiques accentués de sa transition du cris-yodel à un yell complet. Pendant ce temps, Tazza continue la tradition de AnalphabetapolothologyLe puits percussif enfantin en jetant un prisme de textures pastel sur «Koyaanisqatsi» avec du triangle, des secoueurs et des motifs de tambour diaphane.
Reinhart, qui a également mélangé l'album, entraîne les projecteurs sur les coups précis d'un match d'escrime boutonné avec Mahony, son co-guitariste. Les deux dansent les uns autour des autres en volume égal, léger sur leurs pieds, avec une tape de doigts complexe et une interaction rythmique qui se cèche à la guitare Midwest Emo, Bluegrass, Jazz et Fingerstyle. Dans «Vous avez toujours été ici», au sommet du rythme régulier de Tazza et de la basse d'Helmis, Reinhart et Mahony accélèrent jusqu'à ce que leurs deux guitares ressemblent à quatre, puis six. La frénésie intentionnelle du travail passé d'Algernon Cadwallader est raffinée dans des passages contemplatifs («What's Mine») et des explosions sucrées des rocks pop («monde de la différence») qui augmentent votre fréquence cardiaque sans imposer la participation au Mosh Pit. Aussi tentant que le punk mélodique pousse comme étant uniquement le travail de Reinhart – il est l'arme pas si secrète du groupe, productrice de BEACH BUNNY et du baseball moderne – une oreille plus proche prend remarquer les choix cruciaux que Mahony fait dans chacune de ses parties de guitare complémentaires.
En attendant de retourner à la planche à dessin, Algernon Cadwallader a construit Essayer de ne pas avoir de pensée à leur propre temps et à leur manière. L'ambiance est reconnaissante et réfléchissante, mais elle n'atténue pas leur style indiscipliné. La chanson-titre, la pièce maîtresse de l'album, présente un crochet sans effort et en roue libre qui coule avec une nostalgie douce-amère comme des ceintures d'Helmis comme: «J'essaie de ne pas me faire prendre dans le lavage arrière d'un monde artificiel construit par des encuches de sang dans un colisum anti-social.» Il s'amuse, mais il ne met pas les oeillères pour un bon moment. « Hawk » ouvre l'album en pleurant un ami du lycée: Helmis se souvient de brouiller et de jouer avec des couteaux de poche ensemble, n'imaginant jamais qu'ils manqueraient de temps. « Quelques-uns de vos vêtements préférés de votre garde-robe de lycée / sont la chose la plus proche de vous remettre », chante-t-il. Ses camarades de groupe savent exactement comment égayer les poches de la chanson pour correspondre à Elegy d'Helmis: «Quand nous avons eu l'occasion / nous l'avons bien fait.»
