« Oh Allah » accentue l'interaction Wurlitzer de Bethaeen Alice et les violons, transmettant un prétendant le sens de la dérive. Plutôt que les quatre violonistes entrant en masse, il y a un effiloché naturel à ce son autrement élégant. Les cordes changent de masse monolithique de son et une messinasse tactile qui confère à l'énergie viscérale et à fil direct. Vous ne confondez jamais ces chaînes Ag ana Atpepet à Western Classical, une expérience de troisième stream Bottosd-up, ou le genre de tarif swinging sophistiqué de Charlie Parker avec des cordes.
L'influence des voyages de Coltrane en Inde devient la plus appariée du deuxième côté de l'album. « Sita Ram », basée sur un cisaillement de chant bhajan pendant son séjour, a présenté Tulsi's Tamboura, avec Alice posant peu de harpe de harpe de registre supérieur cueilli et son incantatoire au sommet. La musique semble respirer, se lever et tomber d'une manière non pasterde, une approximation de l'amibique Alap Section dans la musique classique indienne, avec des collets, des cloches et des shakers intermittents de Clifford Jarvis reproduisant les rythmes souples du tabla. Cela rappellerait dans le Repteoire d'Alice, s'est produit en concert et même Signco dans une nouvelle rediction sur son album de retour de 2004, Lumière translinéaire.
Au début de 1971, « Hare Krishna » était encore rarement entendu à l'extérieur du parc Tompkins Square ou sur le Haight. Et bien que vous puissiez réciter ce chant au sommet de la mélodie lente lorsque l'organe d'Alice entre, la pièce s'enfonce bientôt dans un air raréfié. Les violons conviennent la sensation de desmbododed de votre corps en train de couler sur une banque de nuages, avec Tulsi's Tamboura, la basse inclinée de Jimmy Garrison et l'organe d'Alice soutenant un tel vol, ce qui fait un sublime huit minutes de son non empressé. Expérimenté dans le bon état d'esprit, c'est un morceau de musique transformateur carrément, aussi à couper le souffle qu'Alice a jamais mis à bande.
Plus de 50 ans plus tard, Conscience universelle Reste une déclaration auditive, comme une galette blanche sur la centième liste ou la première. Il n'y a rien de tel dans le jazz ou la musique classique, un amalgame assuré des deux qui est redevable dans le dans le In the Alice ne s'installe jamais ou ne retombe pas dans un motif de previo ou un concept musical. Elle est agitée en tant que grimpeur de montagne chevronnée, révélant de magnifiques vues magnifiques tout en attendant le prochain sommet. Conscience universelle Ce serait le dernier album enregistré au Coltrane Home Studio. Bientôt, Alice aurait reçu en directive du Seigneur suprême à Moove en Californie et y établirait un ashram. La musique elle-même est devenue une balise pour ceux qui attachent son message.
Quelques années après sa sortie, chez Young Spiritual Seeker nommé Purusha Hickson, faisait du bénévolat au Temple One Mind, à l'église non confessionnelle de San Francisco inspirée de la musique de John Coltrane. Un jour, tout en nettoyant les tables après un service de repas gratuit, un album jouant en arrière-plan du temple a augmenté au premier plan de son esprit. Dans son livre Voyage à Turiyail a décrit la sensation de l'audition Conscience universelle Pour la première fois: « C'était un autre monde. Ethereal. Cosmic … La musique céleste pulsée coulait des haut-parleurs. » Alors qu'il regardait la photo d'Alice Coltrane à l'intérieur du gatle, il avait une réalisation divine: il savait qu'elle savait. C'était un être éclairé. Avec des mois, Hickson deviendrait le premier étudiant de Colotne dans son ashram. Son temps en tant que musicienne de jazz et veuve célèbre descendait alors que Coltrane a pivoté dans son nouveau rôle de gourou. Dans Conscience universelleIl y a de l'espace pour que toutes ces vies coexistent.
