Lorsqu’il s’agit du différend entre Groupe de musique universel et TIC Tac sur le paiement des redevances – le sujet de conversation de l’industrie musicale ces dernières semaines – PDG de Warner Music Group Robert Kyncl offre quelques conseils de prudence : « Quoi que vous lisiez dans la presse, n’y croyez pas. »
Kyncl a fait ce commentaire sur l’appel aux résultats de WMG jeudi 8 février, au cours duquel les analystes semblaient parfois aussi intéressés à parler du UMG-TikTok situation dans laquelle ils se trouvaient Chiffres (plutôt impressionnants) de WMG pour le premier trimestre fiscal.
Kyncl a noté que, dans son rôle précédent de directeur commercial chez Youtubeil a lui-même connu ce type de conflits entre détenteurs de droits et plate-forme, « donc je sais exactement ce que ressentent Lucian et Shou », a-t-il déclaré, faisant référence au président-directeur général d’UMG. Sir Lucian Grainge et PDG de TikTok Shou Zi Mâcher.
Universel catalogue de musique enregistrée (environ 3 millions titres) et son catalogue d’édition (près de 4 millions chansons) ont commencé à disparaître de TikTok, après TikTok accord de licence avec UMG a expiré le 31 janvier, sans nouvel accord en place.
À mesure que cette date limite était passée, la rhétorique entre la plateforme de médias sociaux de courtes vidéos et le plus grand détenteur de droits musicaux au monde est devenue de plus en plus vive.
Kyncl était CBO à Youtube à une époque, il y a une dizaine d’années, où les grandes sociétés de musique déploraient régulièrement l’importance des chèques de redevances provenant de la plateforme vidéo de Google. (Les relations de l’industrie avec YouTube sont ensuite devenues beaucoup plus harmonieuses.)
Fort de cette expérience, Kyncl a déclaré qu’il restait « confiant » dans le fait que UMG et TIC Tac régleront leurs problèmes.
«Je suis convaincu qu’ils parviendront – à un moment donné – à un accord car, [Kyncl’s own] Expérience YouTube, la musique est incroyablement utile à la viralité et au contenu », a-t-il déclaré. « Les gens qui créent du contenu aiment les tendances, aiment la musique… évidemment, c’est précieux pour une plateforme. »
Il a ajouté : « À l’inverse, TikTok, YouTube, Reels – toutes ces plateformes sont évidemment utiles pour rendre la musique populaire. Nous aimons tous ça du côté de la musique. Et [TikTok’s] l’engagement des utilisateurs est excellent.
Kyncl a poursuivi : « Évidemment, je m’intéresse à [UMG and TikTok] travailler dessus. Je veux qu’ils s’en sortent. Et je pense que ce sont tous deux des personnes raisonnables qui trouveront un compromis.
Kyncl a ajouté qu’il se sentait WMG Son propre accord actuel avec TikTok – annoncé en juillet 2023 – était « équitable ».
Il a souligné que le dernier accord de licence TikTok de WMG reflétait une stratégie selon laquelle « nous ne suivons pas les autres entreprises. Nous ne faisons pas de copies conformes d’autres offres. Nous faisons le nôtre, c’est pourquoi nous avons fait le [TikTok] un l’année dernière… Ce n’était pas facile avec TikTok. je pense que c’était très difficile [negotiation]. Mais nous y sommes arrivés. »
Bryan, directeur financier de Warner Castellani, a déclaré que les récompenses de l’accord TikTok de Warner en 2023 avaient « contribué » à un Augmentation de 10 % sur un an de revenus de diffusion de musique enregistrée financée par la publicité chez WMG au cours des trois mois clos fin décembre.
Kyncl et Castellani les commentaires sont arrivés comme Groupe de musique Warner a annoncé son plus gros trimestre jamais enregistré au cours de son premier trimestre fiscal (T4 civil), qui s’est terminé le 31 décembre 2023.
La société a signalé 1,748 milliards de dollars américains du chiffre d’affaires mondial au quatrième trimestre civil, en hausse 10,6 % sur un an sur une base de change normalisée et constante. (C’est « normalisé » car cela omet une 13 millions de dollars impact négatif sur le QoQ de la répartition de la distribution de WMG avec BMG, et omet également deux avantages ponctuels liés aux renouvellements/extensions de licences de musique enregistrée sans nom.)
Les revenus trimestriels de streaming de musique enregistrée de WMG ont bondi 11,4% Année (sur une base de change normalisée et constante) à 887 millions de dollarstandis que les revenus du streaming de l’édition musicale ont augmenté de 30,4 % sur un an (sur une base de change constante) à 193 millions de dollars.
L’appel aux résultats d’aujourd’hui est également arrivé après Warner annonce mercredi qu’il licencie environ 600 personnel, ou environ dix% de ses effectifs – une décision qui, selon Kyncl, lors de la conférence téléphonique sur les résultats, fait partie d’une démarche d’efficacité qui sauvera l’entreprise. 200 millions de dollars d’ici septembre 2025.
La majorité de ces licenciements auront lieu au cours WMG propriétés médiatiques « détenues et exploitées », dont certaines que la société envisage de vendre.
« Nous sommes dans un processus exclusif pour la vente potentielle des sites d’information et de divertissement Uproxx et HipHopDXet nous en dirons bientôt plus à ce sujet », a déclaré Kyncl aux analystes lors de l’appel.
Voici trois autres choses que nous avons apprises Groupe Warner Music appel aux résultats…
1) Les économies résultant des suppressions d’emplois seront investies dans la musique et « l’automatisation » des processus internes
Warner supprimera environ 600 employés d’ici fin septembre, a confirmé l’entreprise cette semaine.
Kyncl a déclaré aujourd’hui aux analystes que le 200 millions de dollars les économies réalisées grâce à cette réduction d’effectifs seront principalement consacrées aux investissements dans le secteur musical, où il existe « de nombreuses opportunités que nous ne pouvons pas pleinement concrétiser car [of] comment nous gérons notre bilan, notre dividende… en opérant de manière responsable. Avec les nouvelles économies, a-t-il déclaré, « nous disposons de beaucoup plus d’opportunités que nous pouvons effectivement nous permettre ».
Cependant, Kyncl a également déclaré qu’une partie des économies serait consacrée aux innovations technologiques, notamment aux technologies basées sur l’IA.
« Il est vraiment important que la technologie soutienne une croissance efficace de l’entreprise et introduise autant d’automatisation que possible dans nos systèmes et processus, tant du côté de l’enregistrement que de celui de la publication. Cela nous aide également à monétiser l’ensemble de notre catalogue », a-t-il déclaré.
« Il est vraiment important que la technologie soutienne la croissance efficace de l’entreprise et introduise autant d’automatisation que possible dans nos systèmes et processus, tant du côté de l’enregistrement que de celui de la publication. »
Robert Kyncl, Warner Music Group
À titre d’exemple, Kyncl a souligné les vignettes associées aux pistes téléchargées sur les services de streaming musical.
« La fraîcheur des vignettes, ou l’art animé, des choses de cette nature, aident les flux qui génèrent des revenus, mais il est vraiment difficile de le faire manuellement sur un si grand volume de contenu. Nous avons donc développé un outil d’IA qui nous aide à mettre à jour et à en créer de nouveaux », a-t-il déclaré.
« Il y a donc beaucoup de trucs dans ce métier, [and] nous pouvons également déployer la technologie pour aider à suivre les revenus.
2) Le nouveau modèle de paiement des redevances de Spotify n’est « que le début »
Au cours des derniers mois, nous avons assisté à des changements significatifs dans la manière dont certains services de musique en streaming paient des redevances, notamment le passage de Deezer à un modèle « centré sur l’artiste », dans lequel les « artistes professionnels » – ceux qui ont un minimum de 1 000 streams par mois et un minimum de 500 les auditeurs uniques – reçoivent ce que l’on appelle un « double coup de pouce » au paiement des redevances, tout comme les artistes dont les morceaux ont été activement recherchés par les utilisateurs.
Peu de temps après ce déménagement, Spotify a dévoilé un nouveau modèle de paiement selon lequel un morceau devra être écouté au minimum 1 000 fois sur une période de 12 mois afin d’être admissible aux paiements du pool de redevances de Spotify.
Lors de l’appel aux résultats de WMG, Kyncl a qualifié la décision de Spotify de « pas dans la bonne direction » qui « aligne mieux l’économie avec le contenu de qualité qui stimule l’engagement. Nous considérons cela comme un début et nous travaillons continuellement avec nos partenaires pour rouler plus vite. [revenue] croissance. »
« Nous ne devrions pas seulement chasser, mais nous devrions aussi récolter. »
Robert Kyncl, Warner Music Group
Kyncl, qui a affirmé à plusieurs reprises au cours de l’année écoulée que la musique en streaming était sous-évaluée, fait également pression pour de nouvelles hausses de prix dans les DSP, la qualifiant de « l’une de nos très grandes opportunités ». Il a suggéré que le moment était venu de se concentrer non seulement sur la croissance du nombre d’abonnés, mais également sur la croissance des revenus.
« Pour moi, nous devrions non seulement chasser, mais aussi récolter. L’industrie s’est évidemment concentrée sur la croissance au cours des 15 dernières années [and now] nous devons juste faire ces deux choses… et être beaucoup plus intentionnels à ce sujet.
Accélérer la croissance des revenus fait partie de la stratégie en trois volets de Kyncl pour WMG au cours de la prochaine décennie, qui consiste à accroître l’engagement envers la musique, à accroître la valeur de la musique et à faire évoluer la manière dont les employés de WMG travaillent ensemble.
Impulser des changements dans les modèles de paiement des redevances sur les services de streaming fait partie de la stratégie visant à accroître la valeur de la musique, tout comme « le renforcement des relations directes de nos artistes avec leurs superfans… Nous accélérerons la création de nos nouveaux produits et expériences, comme c’est le cas ». un domaine relativement inexploité et sous-monétisé », a déclaré Kyncl.
3) L’ère de la musique numérique rend les grandes sociétés de musique comme WMG « exponentiellement plus pertinentes »
Avec l’arrivée des plateformes numériques (notamment ouvertes à tous, comme Youtube et SoundCloud), des stations de travail audio numériques et des services de distribution indépendants comme DistroKid et Son activéil devient de plus en plus facile et pratique pour les artistes de « faire du bricolage », au lieu d’espérer une pause chez un grand label.
Ce qui soulève bien sûr la question suivante : les grandes sociétés de musique seront-elles encore pertinentes à l’avenir ?
Selon Kyncl, non seulement ils seront pertinents, mais ils le seront plus que jamais.
« À mesure que le secteur de la musique s’est développé, plus rapide, plus bruyant et plus complexe, avec une distribution démocratisée créant un flot de contenu sur les plateformes, le rôle des grandes sociétés de musique devient de plus en plus pertinent de manière exponentielle », a-t-il déclaré lors de la conférence téléphonique sur les résultats.
« Il est plus difficile que jamais pour un artiste de se démarquer du désordre. Et c’est là que nous intervenons. Nous collectons et traitons de grands volumes de données et les rendons utilisables et exploitables, ce qui génère des résultats reproductibles – une tâche très difficile pour tout artiste individuel ou petite entreprise, en raison des ressources et des compétences qu’elle nécessite.
« Notre empreinte et notre expertise marketing mondiales, combinées à nos capacités techniques approfondies pour créer des systèmes et des informations sur les données, nous permettent de nous différencier à cet égard. En fait, si l’on regarde le dernier trimestre, les chansons des grands groupes de labels musicaux représentaient 94% des chansons sur Panneau d’affichage chaud 100.»
« À mesure que le secteur de la musique s’est développé, plus rapide, plus bruyant et plus complexe, avec une distribution démocratisée créant un flot de contenu sur les plateformes, le rôle des grandes sociétés de musique devient exponentiellement plus pertinent. »
Robert Kyncl, Warner Music Group
C’est un argument assez convaincant pour ne pas parier contre les grandes maisons de disques, et c’est un point que Kyncl a déjà fait valoir, de différentes manières.
Lors de la Code Conference en Californie en septembre dernier, Kyncl a expliqué pourquoi les artistes ont encore besoin des maisons de disques. Il a établi un parallèle entre le secteur de la musique d’aujourd’hui et celui de la publicité il y a dix ou vingt ans, lorsqu’il semblait que les agences de publicité pourraient disparaître à l’ère de Google AdWords, qui permettait à chacun de personnaliser sa propre campagne publicitaire dans le confort de son ordinateur portable. .
Pourtant, les agences de publicité n’ont pas disparu et aujourd’hui, « elles sont les plus gros clients d’entreprises comme Google », a déclaré Kyncl.
« Ce qui s’est passé, c’est que de nombreuses plateformes différentes ont émergé. De nombreuses technologies publicitaires ont émergé, la complexité a augmenté de façon exponentielle et [businesses] J’avais besoin d’aide pour cela, et les agences ont apporté cette valeur.
C’est la même chose aujourd’hui avec les maisons de disques, a-t-il soutenu.
« La musique est incroyablement largement diffusée… Et la complexité est élevée. Et plus les gens peuvent télécharger du contenu et plus ils peuvent être entendus, plus le bruit est grand, ce qui signifie qu’il est plus difficile de se démarquer et de maintenir une carrière.
Si vous êtes un artiste musical, « vous avez besoin d’une équipe. Vous avez besoin d’une armée derrière vous…. si vous voulez une carrière durable, avec répétabilité et réussite.
JKBX (prononcé « Jukebox ») libère la valeur partagée des choses que les gens aiment en offrant aux consommateurs l’accès à la musique en tant que classe d’actifs – il les appelle actions de redevances. En bref : JKBX vous permet d’investir dans la musique de la même manière que vous investissez dans des actions et autres titres.
