Amaro Freitas : Critique de l'album Y'Y

Comme les tropicalistas des années 1960, Amaro Freitas croit à la sophistication de la musique traditionnelle brésilienne. Originaire de la ville de Recife, dans le nord-est du pays, voisine régionale de Salvador de Gilberto Gil et Caetano Veloso, il combine les sons ruraux de sa région natale avec l'éclat cosmopolite de Río de Janeiro. Depuis ses débuts en 2016 avec Sang noirFreitas a incorporé les rythmes de la rumba et du baião avec une attitude hard bop et un formalisme élégant plus proche de Bach que de Bahia. O'Y, son dernier, a été inspiré en partie par un voyage à Manaus, une ville de deux millions d'habitants au fond de l'Amazonie. Le seul véritable lien musical entre l'album et le travail précédent de Freitas est sa présence sur les touches. Fini le jazz urbain en petit ensemble de 2018 Rasif et 2021 est plus aventureux Sankofaremplacée par une musique humide et spacieuse qui passe de la tranquillité à la cacophonie avec une facilité remarquable.

Le jeu polyrythmique de Freitas – déployant simultanément différentes cadences dans chaque main – est à la fois dentelle et délicat, percutant et propulsif ; « C'est comme si ma main gauche était l'Afrique et ma main droite l'Europe », a-t-il récemment déclaré. Le New York Times. Hon O'Y, il trouve de nouvelles façons d'appliquer cette philosophie à ses arrangements. Sur « Uira (Encantada da Água) – Vida e cura », il joue d'un piano préparé dont les cordes assourdies transforment les notes en pointillés de percussion, plus comme un tabla que comme un instrument à clavier conventionnel, tandis que le filigrane plumeux d'un second piano non traité semble flotter au sommet. Une ligne de basse qui rappelle l'Ethio-jazz de Mulatu Astatke tourne autour d'une figure pincée anxieuse dans « Dança dos Martelos », et alors que Freitas commence à fusionner les deux motifs, il frappe sur les octaves inférieures, qui vibrent avec des coquilles préparées. Tout au long, il applique de petits trilles et joue des riffs qui semblent palindromiques, en phase avec la main gauche tandis que la main droite saupoudre toujours de la poussière de lutin. La propreté et la précision ont toujours été parmi ses plus grandes forces, et il est passionnant de l'entendre compliquer sa propre tendance à l'ordre.

Pendant que ces expériences évoluent O'Y plus éloigné du jazz et plus proche de l'esprit de la musique indigène amazonienne et du monde classique d'avant-garde, Freitas s'engage dans des conversations en direct avec une série d'invités dans la seconde moitié de l'album, évoquant le monde ouvert de McCoy Tyner. Rallonges. Il fait mijoter la guitare majestueuse de Jeff Parker dans un groove de fin de soirée aux yeux rouges dans « Mar de Cirandeiras », tandis que dans « Gloriosa », il ramène les glissandos de harpe de Brandee Younger sur terre avec une seule note qui résonne encore et encore.