Le label munichois Ilian Tape est une affaire de famille. Ses fondateurs sont les frères Dario et Marco Zenker, et la musique dance coule dans leurs veines : leur tante, Dorle Zenker, dirigeait l’emblématique boîte de nuit Ultraschall, point zéro de la scène techno de la ville. La liste de base étroitement liée du label, à son tour, ressemble à une sorte de famille choisie; un certain nombre de ses artistes, comme Skee Mask et Stenny, ont publié exclusivement sur l’empreinte. Andrea de Turin fait également partie de cette liste. Il est arrivé à bord en 2012, après avoir rencontré les frères Zenker lors d’un concert dans sa ville natale, et il est depuis devenu l’un des artistes les plus prolifiques du label, accumulant huit EP et un album qui résument l’étendue du son distinctif et local d’Ilian Tape.
Si les origines du label se situent dans la techno minimale et dub de la fin des années 2000, au cours de la dernière décennie, il a progressivement tracé une zone dynamique où la techno, la jungle, la drum’n’bass, l’électro, le dubstep et la bass music se mêlent librement, et même les pistes de club les plus lourdes sont imprégnées d’une aura d’élégance; il y a même eu une poignée de sorties purement ambiantes. (Daniel Avery a décrit la signature du label comme une « beauté brisée ».) Les productions d’Andrea ont englobé tous ces sons, mais son nouvel album, Deux en couleur, va plus loin; ni strictement ambiant ni conventionnellement axé sur le dancefloor, cela ressemble à une tentative d’hybrider la puissance du club et les atmosphères éthérées.
Le premier album d’Andrea, années 2020 Retour, était imprégné des textures luxuriantes de la techno de Detroit et de la jungle ambiante, et il était accompagné d’une poignée d’expériences purement downbeat. Aime Retour, Deux en couleur commence par une paire de créateurs d’ambiance vaporeux avec des nappes de synthé lumineuses et des textures acoustiques – des cymbales ride tapotées, des caisses claires tactiles, peut-être le son de l’eau qui coule – traversent une réverbération gargantuesque. Et je veux dire gargantuesque: comme, cathédrale-dans-une-cave-dans-un-canyon énorme, le genre de réverbération qui transformerait un soundsystem de boîte de nuit en soupe. Les rythmes dub et drum’n’bass des morceaux suggèrent un souvenir musculaire de la danse, mais les proportions sont toutes décalées. Andrea a enregistré la majeure partie de l’album alors que les clubs étaient fermés en 2020 et 2021, et on a l’impression qu’il arpente un espace imaginaire, séparant l’idée du clubbing de la chose réelle.
La première moitié de l’album poursuit ce concept à travers une succession de morceaux alimentés par la drum’n’bass qui renversent les caractéristiques du genre. Certains des EP d’Andrea font partie des sorties les plus meurtrières du label, mais sur « Remote Working » et « Silent Now », la batterie est presque engloutie sous des vagues de synthés superposés et de basse gélatineuse. L’impression est celle d’une drum’n’bass figée dans l’ambre, chaque brin de rythme finement détaillé flottant suspendu dans une lueur mielleuse. « Lush in End » plonge plus profondément dans les profondeurs visqueuses, enterrant les rythmes de la jungle sous des tas de distorsion rougeoyante, comme Tim Hecker remixant Shed.
La seconde moitié de l’album se déplace dans un territoire plus explicitement ambiant et downtempo. Le swing « Chessbio » évoque la sensation jazzy de « Bug in the Bass Bin » de Carl Craig ; le « Hazymo » plus discret fait éclater les pauses chaotiques de Ninja Tune ou de Mo Wax vintage. « Dove Mai » est une belle fusion de basse lourde avec des synthés vaporeux, mais le piano scintillant et les nappes vaporeuses de « Am Der », en revanche, semblent légers – trop beaux, trop sentimentaux. Parfois, on a l’impression qu’Andrea laisse toute cette réverbération volumineuse faire trop de travail pour lui, comblant des lacunes où, peut-être, une idée plus idiosyncrasique aurait pu prendre forme. Mais à son meilleur – par exemple, avec les magnifiques pads et la sous-basse gigantesque du dernier « Return_Lei » –Deux en couleur offre une proposition unique : la musique d’ambiance la plus rêveuse, compte tenu de l’échelle massive et de la présence physique d’un système de son de club époustouflant.
