En tant que membre de Fuck Buttons, le duo de bruit électronique chèrement disparu, Andrew Hung a contribué à élever l’expérience au-dessus de l’émotionnel, imaginant des exploits olympiens de vitesse et de force bien au-delà de tout ce qui serait considéré comme «relatif». Et au cours de la dernière décennie, les projets les plus célèbres de Hung, que ce soit dans la pop ou le cinéma, témoignent de la transformation de quelqu’un d’autre plutôt que de se centrer sur lui-même. La synth-pop compacte du travail solo de Hung a offert un contrepoint tranquille à ses collaborations, et son troisième album, Délivrance, fait la déclaration la plus forte des objectifs modestes du projet : Meet Andrew Hung, he’s just One of the Guys.
Accordé, Délivrance suffira à quiconque essaie d’attraper un buzz de contact du récent anniversaire de 10 ans de Mise au point lente. Si les chansons de Fuck Buttons étaient des Decepticons – imposantes, géniales, tournées vers la destruction – alors le travail solo de Hung réinvente les mêmes matériaux dans leurs modes plus familiers et utiles d’avions, de boombox ou de voitures. Mis à part sa réputation de cintrage de circuit et de corruption de synthé, les simples titres de chansons de « Changes », « Soldier » ou « Love Is » sont la vérité dans la publicité, au moins en révélant que Hung est totalement indifférent à l’artifice en tant que parolier. « Le monde a tourné et m’a laissé dans le noir / Je me sens si seul maintenant », hurle-t-il sur « Don’t Believe Me Now », son angoisse d’adolescent crédible ne serait-ce que parce que Délivrance n’aspire qu’à la passerelle synth-pop la plus formatrice.
Mais alors que le songcraft de Hung est devenu plus précis et plus rationalisé depuis 2017 réalisationsa voix nue est plus discordante que tout ce qu’il a alimenté à travers un micro Playskool modifié sur Horreur de rue. Enclin à tenir un air comme une anguille vivante, Hung chante dans un tremblement plus émo qu’émotionnel, moins soucieux d’explorer des sentiments que d’exprimer qu’il les ressent profondément. Bien que Hung sache comment le laisser déchirer un refrain, son intensité se module souvent au hasard, en conflit avec le sentiment sous-jacent et attirant beaucoup trop l’attention sur les paroles de la première rime-meilleure rime comme « C’est comme une fenêtre sur la honte/Change avec la pluie / C’est caché de l’endroit que je blâme. Ou, le refrain de l’ouverture « Ocean Mouth », « La peur que je ressens est une roue qui tourne / C’est un goût amer. »
Indépendamment de l’honnêteté que cette approche apporte aux intentions de bricolage de Hung, Délivrance pourrait fonctionner mieux comme autre chose, peut-être comme une bande rythmique remplie de voix de référence pour le genre de stars indépendantes britanniques au statut de stade qui savent comment tirer le maximum de drame avec le minimum de jeu de mots – Kele Okereke, Yannis Philappakis , Ed Mac Farlane. Ou l’enfer, même Robert Smith, car la plupart des paroles pourraient passer pour les espaces réservés de la musique du 21e siècle de Cure; en effet, Délivrance nous donne une chanson intitulée « Never Be the Same », alors qu’une version officielle de « It Can Never Be the Same » des Cure est promise depuis 2016. Bien sûr, Robert Smith est Robert Smith. Hung – il n’est toujours qu’un des gars.
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