Trailblazers est une série d'interview MBW qui met en lumière les entrepreneurs musicaux avec le potentiel de devenir les joueurs mondiaux de la puissance commerciale de demain. Cette fois, nous rencontrons Andrew Klippelco-fondateur de la société de musique née en Australie Ourness. Trailblazers est soutenu par TuneCore.
Si votre carte de la scène musicale indépendante de l'Australie n'a pas une grande plage de Bondi Marking, Andrew Klippel aimerait un mot.
Dans cette banlieue pittoresque de Sydney, Klippel – avec son partenaire et co-fondatrice d'Ourness, Beck Quade – construit une étiquette de boutique avec des ambitions mondiales, équilibrant le développement d'artistes féroces avec une approche distinctement «artisanale» du marketing musical.
La philosophie du label est rafraîchissante et simple à une époque de signatures basées sur les données: trouver des talents exceptionnels, investir profondément et leur permettre à évoluer authentiquement sur la scène mondiale. Plutôt que de chasser les tendances, Ourness vise à les créer.
Cette approche porte déjà des fruits.
Le premier album de Genesis Owusu en 2021 Souriant sans dents Swept Australia Aria Awards, remportant le prix de l'album de l'année aux côtés de la meilleure sortie hip hop, de la meilleure version indépendante et de la meilleure couverture.
L'album certifié en or a fait d'Owusu le premier artiste australien noir à remporter l'album de l'année à The Arias.
Plus récemment, la tenue de Bondi Beach Royel Otis a fait de graves vagues à l'échelle internationale, tirant parti d'un partenariat avec Capitol Records qui a vu des singles comme Aller kokomo et Sofa King accumuler des dizaines de millions de cours d'eau.
https://www.youtube.com/watch?v=qlcfgotrtuq
Royel Otis a obtenu le succès viral l'année dernière avec leur couverture de Sopie Ellis Bextor Meurtre sur le dancefloor, qui a atteint le n ° 1 à US Commercial Alternative Radio au printemps dernier.
Ils ont également effectué une couverture des canneberges ' S'attarder, qui a accumulé près de 100 millions de flux.
Royel Otis a atteint plus d'un demi-milliard de flux à ce jour et ont presque 10 millions Auditeurs mensuels sur Spotify. Leur album, Pratts et douleur (Distribué par Belief Via Ourness) a reçu l'album Triple J de l'année, 2024.
Pour Klippel, c'est l'aboutissement d'une vie en musique.
Un piano «dévoué» dès son jeune âge qui a signé son premier contrat d'enregistrement à 16 ans, Klippel est finalement passé à la production et à l'édition, où il a aidé à développer des artistes tels que les Veronicas, les vignes et l'empire du Soleil.
Mais lorsque le streaming a commencé à bouleverser l'industrie, Klippel a senti l'occasion de construire quelque chose de différent – un label où le développement des artistes reste primordial, où le marketing a une «sensation d'artisan» et où l'ambition mondiale est cuite dans l'ADN.
Ici, Klippel partage la philosophie de son label, pourquoi il croit que nous vivons à travers un «âge d'or» de l'industrie musicale, et plus…
Pourriez-vous parler à nos lecteurs de vos antécédents dans l'industrie de la musique avant de commencer notreness?
J'ai commencé à jouer du piano quand j'avais six ans. J'étais absolument dévoué. Du classique au jazz, j'ai tout adoré et j'ai toujours appliqué cela à ma propre improvisation qui a conduit à l'écriture de chansons.
J'ai signé un contrat record à l'âge de 16 ans. J'ai appris du terrain ce que c'était d'être un artiste et d'être dans le monde de la musique. À travers cet objectif, je suppose que je pensais toujours à la façon dont je ferais les choses différemment si je le pouvais.
J'ai ensuite commencé mon propre groupe, j'ai commencé à produire pour d'autres artistes et j'ai eu beaucoup de succès à faire cela. J'ai toujours eu tendance à travailler sur des projets spécifiques qui conduisent à de longues carrières par opposition à des chansons pour de nombreux artistes variés.
Ma première incursion dans ma propre entreprise musicale a été de signer les Veronicas, les Vines et l'Empire de l'édition du soleil. Je savais qu'il y avait une excellente occasion de développer des talents hors de l'Australie et d'utiliser mon expérience mondiale. En même temps des succès de ces projets, je n'étais personnellement dans un grand espace de ma vie, alors j'ai pris le temps de me concentrer sur ma santé et mon bien-être.
« Il y a évidemment eu un grand changement lorsque le streaming est entré et j'étais très excité par le manque de règles, le chaos et les nouvelles opportunités à cette époque. »
J'avais une jeune famille lorsque Spotify ne faisait que commencer, et j'ai senti que cela pourrait être mon moment pour me concentrer sur les plus grandes ambitions que j'avais en ce qui concerne la création d'un label.
Il y avait évidemment un grand changement lorsque le streaming est entré et j'étais très excité par le manque de règles, le chaos et les nouvelles opportunités à cette époque.
Quelles ont été vos ambitions pour l'Ourness lorsque vous avez lancé l'entreprise?
L'entreprise est construite autour de la signature de très peu d'artistes et d'investir dans une perspective mondiale. Le concept d'Ourness est très centré sur le développement des artistes, la musique avant tout, et la personnalisation des équipes qui nous permettent de collaborer à la construction d'une solide identité culturelle.
«Avant même de commencer, nous avons toujours parlé de garantir les visuels et que chaque fil d'un projet avait une vraie sensation artisanale.»
Mon partenaire dans Ourness, Beck Quade, qui est également ma femme, est venu de la gestion de sa propre agence d'idées et de marketing.
Même avant de commencer notreness, nous avons toujours parlé de garantir les visuels et que chaque fil d'un projet avait une vraie sensation artisanale – une authenticité palpable.
Lorsque nous avons lancé pour la première fois Genesis Owusu (photo) par exemple, je faisais les records en studio au coin de notre maison, et Beck faisait les séances photo avec lui dans les ruelles.
Comment est notre position positionnée dans l'industrie aujourd'hui?
Créer quelque chose de significatif prend de la patience, de la résilience et de la persévérance. Je dirais que Ourness est en mesure de continuer à s'appuyer sur ce que nous avons commencé et d'ajouter à notre liste. Je vois également notre nette potentiellement s'étendre à d'autres domaines et se transformer en définissant d'autres espaces culturellement pertinents. À court terme immédiat, nous nous concentrons fortement sur l'investissement et l'élargissement de notre portée numérique.
Quelles tendances voyez-vous sur le marché en Australie, aux États-Unis et dans le monde que nous devrions connaître?
Je ne le regarde pas vraiment de cette façon, pour être honnête. Je pense que tout le monde fait son truc, et les tendances vont et viennent. Il vous suffit de rester concentré sur ce que vous faites et de créer votre propre façon de le faire.
Quels sont les plus grands défis auxquels sont confrontés les étiquettes indépendantes aujourd'hui?
Je pense que plus que jamais, il y a tellement d'opportunités, mais cela étant dit, il faut également encore une expérience extraordinaire lorsqu'il arrive à un certain niveau. La nature de l'industrie musicale est extrêmement complexe. Vous devez toujours mettre l'artiste en premier et baser des décisions à ce sujet pour ce qui est dans le meilleur intérêt de l'ensemble du projet. Vous devez être en mesure de bien faire un certain nombre de choses vous-même et d'être conscient de vos limites pour savoir quand constituer des équipes et qui devrait faire partie de ces équipes.
Où sont les plus grandes opportunités pour le monde de la musique mondiale en Australasie?
Je pense que pour moi, les opportunités sont tous A&R et marketing numérique, et avoir un esprit ouvert à la façon dont ces aspects sont appliqués de manière futuriste.
Qui est actuellement sur votre liste et que recherchez-vous chez les artistes avec lesquels vous travaillez?
Genesis Owusu publiera de nouveaux documents en 2025. Il est un interprète explosif et un artiste incroyablement unique. Royel Otis (photo) continue aussi de force à la force, et ce sont des auteurs-compositeurs exceptionnels qui sont authentiques et fidèles à qui ils sont. Nous avons également quelques projets de développement qui ne sont pas encore officiellement annoncés.
Tout ce qui est impliqué dans le domaine de notre partenariat avec des individus qui sont très clairs sur leur vision et permettent à nous de soutenir et de développer cela de la manière la plus intéressante et la plus pertinente dans le monde possible.
Comment avez-vous rencontré et commencé à travailler avec Royel Otis?
Je les ai rencontrés via Julian Sudek, le batteur à l'époque du groupe de chiens Black Owusu Genesis.
Nous vivons tous à proximité autour de Bondi Beach, et nous avons commencé à traîner et à nous connaître.
Je n'avais pas entendu de démos de cette qualité depuis si longtemps; J'ai été littéralement époustouflé. Otis a une voix si unique et Roy est si distinctif stylistiquement.
Vous vous êtes récemment associé à Capitol Records pour Royel Otis. Qu'est-ce qui a fait de Capitol une entreprise attrayante avec laquelle travailler, et qu'implique le partenariat exactement?
Tom March, Lilia Parsa et John Janick ont une expertise exceptionnellement de haut niveau et ont été responsables de l'échelle des artistes alternatifs les plus réussis de notre génération.
Je pense plus que tout, bien qu'ils aient un ensemble de compétences complémentaires et abordent les choses en partenariat. Je suis vraiment excité à ce sujet.
Quelles sont vos ambitions / prédictions pour la trajectoire de carrière de Royel Otis au cours des prochains mois et années?
Il suffit de les garder aussi Royel Otis que possible, et de réaliser le potentiel de cela.
Quels conseils donneriez-vous aux aspirants entrepreneurs?
Trouvez un artiste que vous aimez et que vous avez besoin de ce que vous avez à offrir.
À quoi ressemble le succès pour vous?
Personnellement, il s'agit toujours d'équilibrer la créativité et la famille. Du point de vue purement d'une entreprise, il s'agit de collaborer avec nos artistes pour créer des mouvements culturels qui conduisent à des carrières héritées.
S'il y avait une chose que vous pouviez changer dans l'industrie musicale, quel serait-il et pourquoi?
Je pense que le monde de la musique est actuellement à l'âge d'or. J'adore le niveau de pensée, d'idées, de A&R, d'organisation et des concepts marketing qui se produisent de manière indépendante et à un niveau d'étiquette majeur pour le moment. La prochaine génération de cadres est absolument incroyable.
Trailblazers est soutenu par TuneCore. TuneCore fournit aux artistes auto-libérés une technologie et des services à travers la distribution, l'édition de l'administration et une gamme de services promotionnels. TuneCore fait partie de la croyance.
