«Je ne veux pas vous dire ce que je ressens», chante Anysia Kym sur «Test Your Patience», et pendant un moment, elle nous parlait peut-être. Les premières années de sa carrière ont été passées à jouer de la batterie pour Blair, un groupe de Brooklyn qui bravait les espaces de répétition exigus le jour et organisait des concerts avec des poids lourds comme Wiki la nuit. Depuis qu’elle a quitté le groupe en 2022, elle a transporté son penchant percussif dans un territoire aérien et surnaturel – moins préoccupée par les réalités foutues du rock marginal et plus entichée par l’hypnagogie brumeuse qui enchaîne les journées minables. Sur les années 2022 Soliloque et 2023 Sensible à la pression, elle a toussé des alley-oops astucieux à des artistes comme MIKE, Niontay et Jadasea, mettant la table pour certaines des pièces les plus excitantes de ses collaborateurs. Après des années passées à être un producteur de premier plan, Le plus vrai marque sa première incursion dans la musique pure – morceaux en solo, un seul long métrage – et montre les éclairs d'une star en devenir.
Si la discographie de Kym est une collection de paysages oniriques, les chansons sur Le plus vrai sont lucides : ne regardant plus les autres personnages braver ses mondes, elle valse dans la maison qu'elle a passé des années à construire. Comme une grande partie de ses œuvres antérieures, ces chansons viennent d’un lieu de nostalgie mélancolique ; contrairement à tout ce qu'elle a sorti auparavant, ils mettent en valeur la voix chantée de Kym, qui revendique une place bien méritée dans son monde délirant. L'ouverture de l'album, « Hesitations (Intro) », rappelle des contemporains rêveurs du R&B comme Liv.e et keiyaA, modulant et multipliant les murmures de Kym pour correspondre à l'état « fané », « sédatif » qu'elle esquisse. Ses côtelettes – littéralement, ses côtelettes – en tant que productrice sont désormais familières, mais elle les met au premier plan sous de nouvelles formes sinueuses. « Test Your Patience » commence comme une déambulation à couper le souffle, jusqu'à ce que, en moins de deux minutes, Kym glisse sur un beat-switch breakcore, de la même manière que les psychédéliques pourraient vous faire glisser sur une terre crasseuse. «Je suis convaincue que cela pourrait être séduisant», chante-t-elle. Elle n'a pas tort.
Le plus vrai est la première version de Kym à présenter plusieurs producteurs en plus d'elle-même, ce qui constitue une extension convaincante, bien que particulière, de sa palette. Le « Pool of Life » produit par 454 est rapide et futuriste, une zone Boucle d'or riche en groove entre TRAX RAPIDE 3 et La corde de velours— imaginez Janet Jackson en studio avec les développeurs de Nintendo. Le skater-slash-rappeur Na-Kel Smith privilégie depuis longtemps les voix aiguës et les basses impétueuses ; sur son rythme frénétique pour « Owed2Me », la voix de Kym est en territoire d'acouphènes, ne contrôlant pas tant le chaos qu'y contribuant. Mais aussi trépidant que cela puisse être et aussi désarmant que cela puisse être pour les auditeurs de longue date, cela promet de la voir prendre de nouveaux risques, explorer les mondes créatifs des autres au lieu de se replier sur le sien. Entre Blair et maintenant, elle a vécu plusieurs vies artistiques différentes : batteuse proche du punk, productrice de hip-hop prolifique, chanteuse R&B émouvante. Voir sa surprise n’est pas forcément surprenant.
