La technologie utilisée par Soudan est décousue et non avant-gardiste : elle utilise une boîte à outils vintage composée d'un Roland SP-404 et de DAW imitant les boîtes à rythmes qui ont défini la house de Chicago des années 1980 et la techno de Détroit des années 90. Les collaborateurs incluent sa sœur jumelle, ses cousins et plusieurs amis du Midwest. Malgré toute son imagination post-humaine – l'alter-ago du Soudan cette fois est « Gadget Girl », un avatar technologiquement augmenté –LeBPM pénètre profondément dans les histoires personnelles et culturelles. Toutes les quelques secondes, Soudan et son groupe intime de producteurs nous font sortir d'une hypnose de 3 heures du matin avec des percussions acoustiques ou improvisées sur des coups de pied percutants, un couplet tranché avec un breakbeat ou des chœurs sans paroles et hachés. Le résultat est bien plus en phase avec ses sentiments que ne le suggère son aspect débauché.
Au cours des trois années écoulées depuis son dernier album, Soudan a rompu avec un partenaire de longue date. Ayant laissé derrière elle leur maison commune et les atmosphères de chambre parfumées à l'encens de son œuvre antérieure, Soudan se réapproprie elle-même et le potentiel confessionnel de la musique de danse, fusionnant la convivialité des Grands Lacs et les arrangements en plein essor qui poussent vers le rouge. Avec l'ouverture « Dead » et le plus proche « Heaven Knows », c'est un disque de rupture qui se prolonge dans la période de rebond, faisant entrer clandestinement la liminalité et l'angoisse dans une collection de bangers.
Si LeBPM sonne comme le genre d'album qui pourrait réellement conquérir le grand public, c'est aussi la sortie la plus brute du Soudan, moins vierge que le grand écran Reine du bal brun naturel. Et si cet opus était gorgé de soleil, celui-ci est un mélange hivernal, d'autant plus avec ses fantasmes lyriques de fuite au Costa Rica et à Dubaï. La basse est tectonique, les juxtapositions entre mélodies éphémères sont frappantes. Les parties de violon de Soudan sont toujours aussi entraînantes, données en ampleur et en texture par les membres du quatuor à cordes de Chicago D-Composed.
Pourtant, elle intègre souvent ces accompagnements dans les ponts, les intros et les sorties des chansons, ce qui signifie qu'ils ne fournissent pas la sortie imprudente qu'ils faisaient dans le passé. Même une gigue irlandaise inattendue au centre de « She's Got Pain » ne fait qu'alimenter LeBPML'énergie dévastatrice de , et plus tard, « Ms. Pac Man » et le spectaculaire « Noire » nous entraînent sur un terrain plus sombre. Cet album dense et claustrophobe est d'un moment déconcertant : les personnages de Soudan courent à travers ces chansons comme si le mouvement était une tactique de survie, une façon d'avancer alors que le monde se presse plus fort que jamais.
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