Enfant, Arnold Dreyblatt a abandonné ses cours de piano au lieu d’apprendre à lire des partitions. Il a été expulsé de la classe de musique pour avoir seulement fait semblant de jouer de la flûte à bec. Plus tard, son professeur de guitare l’a qualifié de « sourd et impossible à enseigner ». Dreyblatt a lu l’écriture gribouillée sur le mur et a choisi d’étudier l’art vidéo au lieu de la musique à SUNY Buffalo, mais une représentation en 1974 de « Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas » d’Alvin Lucier a changé d’avis. La pièce, dans laquelle des ondes sinusoïdales pures ricochent sur les murs pour faire vibrer la peau d’une caisse claire sans joueur, réduit la pure physicalité de la musique à ses éléments les plus simples : l’air se déplaçant dans l’espace. Dreyblatt a immédiatement déménagé à New York pour étudier avec La Monte Young. Il passa le reste des années 70 à tourner à son avantage sa défunte éducation musicale, à concevoir ses propres instruments et à développer un nouveau système d’accordage débarrassé des notions occidentales de mélodie ou d’harmonie.
Après des années de déconstruction et de reconstruction d’instruments à cordes, Dreyblatt s’est fait un nom avec l’Excited Strings Bass, une contrebasse enfilée avec une corde à piano à partir de laquelle les interprètes peuvent amadouer des harmoniques complexes en appliquant une légère pression sur les cordes tout en frappant avec l’archet. Son Orchestra of Excited Strings combine cette basse avec d’autres instruments modifiés pour jouer dans le système d’accord Dreyblatt de 20 tons par octave. L’orchestre a connu plusieurs itérations à New York avant que Dreyblatt ne le reforme à Berlin au début des années 80, laissant la scène notoire du centre-ville à des pairs comme Rhys Chatham et Arthur Russell. Mais à partir de 1995, Jim O’Rourke a mené une renaissance du travail de Dreyblatt qui a abouti à une série de rééditions sur Drag City, Black Truffle d’Oren Ambarchi et Choose Records de Konrad Sprenger. Bien que son travail de compositeur avec d’autres groupes se soit poursuivi à un rythme soutenu, Résoudre présente la première nouvelle musique de l’Orchestre lui-même depuis plus de 20 ans. Contrairement aux ensembles de New York et de Berlin, la formation actuelle de l’Orchestre se compose de jeunes musiciens – Ambarchi, Sprenger et Joachim Schütz – dont la sensibilité s’est formée dans l’ombre de plus en plus longue de Dreyblatt.
Ce trio constitue une collaboration parfaitement sympathique sur Résoudre. Schütz et Sprenger jouent des guitares modifiées, y compris la hache contrôlée par ordinateur de Sprenger présentée sur l’excellent 2017 Pile de musique– qui résonnent avec une clarté troublante, sonnant tout à fait humain malgré leur précision robotique. Comme sur les travaux récents d’Ambarchi, le groupe joue avec plus d’abandon à mesure que la musique se complexifie, s’accélérant comme un train à grande vitesse. L’ouvreur d’album « Container » est construit sur un piétinement relativement simple qui permet à la densité harmonique de l’attaque à trois guitares de se développer en arcs lents et élevés. Sur « Shuffle Effect », le crépitement régulier des charlestons fermés complique le rythme, tandis que les guitares s’enroulent vers l’extérieur dans des figures imbriquées compliquées. Le quatuor décolle dans un lancement étroitement contrôlé sur « Flight Path », propulsé par les percussions rebondissantes de Sprenger. Dreyblatt a comparé son jeu de basse à la jonglerie, frappant les cordes au bon moment pour envoyer des résonances vers le ciel. L’ensemble se joint à son acte, gardant ces résonances en altitude dans des arabesques de guitare chatoyantes.
