Les images qui accompagnent l'attrayant emballage en vinyle pour Même la forêt bourdonne sont tirés de Maria Prymachenko, l'artiste « naïve » la plus célèbre d'Ukraine. L'image de couverture est le tableau anti-guerre de 1982 connu sous le titre Une colombe a déployé ses ailes et demande la paix; la couverture arrière présente des années 1978 Que cette guerre nucléaire soit maudite ! Prymachenko, dont la maison-musée à l'extérieur de Kiev a été détruite dans les premiers jours de l'invasion russe à grande échelle, est devenue une icône de la résilience ukrainienne ces dernières années. Prymachenko est un exemple d’artiste dont les expérimentations audacieuses – tantôt défendues par les critiques d’art soviétiques, tantôt réprimées – ont été intégrées dans l’héritage complexe de la société ukrainienne contemporaine. Cette tentative d’intégration d’une histoire désordonnée se reflète également dans certains choix musicaux. « Oh, préparez-vous, Cosaque, il y aura une marche », extrait de la cassette perdue de la performance live du Shapoval Sextet au Donetsk Jazz Festival de 1976, qui a été initialement trouvée puis publiée par Shukai en 2020, et présente le timbre unique de un orgue électronique soviétique – transmue une chanson épique ukrainienne anti-impériale et vieille de plusieurs siècles en, comme le dit Bardetskyi, un « véritable jazz spirituel » qui rappelle celui de Pharoah Sanders. Karma ou celui de John Coltrane Un amour suprême.
Il y a ici beaucoup de révélations. Le fausset éthéré d'Ihor Tsymbrovsky dans « Béatrice » (1996), sur un piano à la fois campagnard et laborieux, est obsédant. Mais les plus grandes surprises de cette anthologie viennent des femmes dont Shukai a aidé à redresser la carrière ces dernières années. Le « mantra sonore » de « Silence » (1989) de Valentina Goncharova, composé de sons de cloches réverbérants qui font écho, tombent et s'entremêlent en sifflements occasionnels semblables à ceux d'un ocarina, suggère les gestes répétitifs du minimalisme électronique new-yorkais. Le côté sexy et discret de « l'Episode III » (1994) de Svitlana Nianio, avec sa mélodie vocale hypnotique, m'a rappelé Nico, si elle avait chanté une octave plus haut. Nianio, membre des chouchous de l'underground de Kiev de la fin des années 80, Cukor Bila Smert (Sugar White Death), est également présent dans une chanson d'une cassette de 1990 qui démontre une partie du fétichisme pour le mysticisme est-asiatique et le folklore slave qui ont prospéré dans les sous-cultures de la jeunesse. de la fin de la période soviétique.
Dans l’ensemble, le goût curatorial tend vers l’atmosphère. Si vous êtes venu chercher des bangers, vous pourriez vous retrouver assis sur la piste de danse, en vous déhanchant sur les rythmes hippies cycliques d'Er. Jazz (abréviation de « Erotic Jazz ») et la saveur récurrente des solos de flûte. La tâche audacieuse consistant à tenter de capturer l'équivalent d'un quart de siècle de production musicale moins connue d'un pays dans une seule anthologie signifie que les finalistes pourraient contester certaines sélections et certaines lacunes. Le jam à deux accords de « Yarn » (1992), malgré son utilisation de dulcimer folk martelé, est répétitif ; le morceau d'ambiance « Barreras », du musicien de la diaspora ukrainienne d'origine espagnole Iury Lech, ralentit le rythme. Uksusnik, qui signifie « vinaigre », fut le premier groupe d'adolescents d'Eugene Hütz, qui a grandi dans le quartier d'Obolon à Kiev (le « Bronx de Kiev ») avant de venir aux États-Unis et de faire sensation avec le groupe punk slave Gogol Bordello. La chanson « North Wind » d'Uksusnik incarne le son des premières tentatives tendres d'un groupe de faire du rock'n'roll ; le morceau apparaît sur les versions CD et numériques mais n'a pas pu être inclus sur la version vinyle en raison de contraintes de format. De si petits écarts entre la liste des pistes sur le vinyle et le CD et les annotations dans les notes de pochette peuvent rendre l'expérience d'écoute parfois déroutante. Mais le vaste éventail de l'anthologie – du folk-rock sanctionné par l'État au disco, en passant par l'exotisme, la musique concrète et le jazz sous de nombreuses formes – offre une introduction époustouflante à l'étendue et à la diversité de la musique ukrainienne.
