Quelques détails à régler dès le départ. Étude de la constellation à domicile est le 15e album d'Asher White, bien que le nombre réel de sorties sur son Bandcamp, qui comprend divers projets parallèles et des collections hors album, soit de 26. Le plus ancien d'entre eux, un collage fantomatique de feedbacks et d'enregistrements sur le terrain de paysages islandais, est sorti lorsque la musicienne de Providence avait 14 ans. Elle en a maintenant 24.
Les premières années prodigieuses de White peuvent aider à expliquer les réalisations et l'imagination de Étude de la constellation à domicile, Un album dont l'abondance d'idées pourrait sembler excessive si elle n'était pas si soigneusement arrangée. Une chanson ressemble à du Radiohead avec des interruptions périodiques de Lightning Bolt, une autre à du Burt Bacharach par le biais de Jim O'Rourke, une troisième à une épopée soul symphonique de Gamble & Huff réduite à l'échelle d'une salle de répétition en sous-sol. Une liste partielle des instruments joués par White comprend la guitare, la basse, la batterie, le banjo, le glockenspiel, la synthèse granulaire, le piano et le « faux mellotron » – presque tout ce qui figure sur l'album, à l'exception de quelques cuivres et d'éléments électroniques supplémentaires.
White aime clairement la musique pop et outrée de nombreuses époques. La période qui Étude de la constellation à domicile Le souvenir le plus direct est celui qui précède le début de la publication de son travail : le milieu et la fin des années 2000, une époque où le rock indépendant tenait en équilibre délicat l'accessibilité et l'expérimentation, où un groupe de noise rock pouvait partager l'affiche avec un collectif de folk psychédélique qui ressemblait à une sorte de secte, où les scènes DIY avaient juste assez d'attention pour nourrir l'ambition des groupes – mais pas encore au point qu'ils s'effondrent sous la pression ou se mettent au propre et signent chez des majors. Et bien que White ait écrit et enregistré Étude de la constellation à domicile Elle est principalement composée par elle-même, mais elle a une allure très sociale, incarnée, en personne, peut-être à l'ancienne. Une grande partie de la musique des jeunes auteurs-compositeurs et producteurs évoque aujourd'hui la surstimulation solitaire et l'effondrement du contexte des heures passées en ligne. La musique de White ressemble davantage à celle de prendre la route avec un ami, de faire des arrêts impromptus, de rire ensemble, de se lancer dans des disputes dont les enjeux ne sont pas cachés derrière les écrans, puis d'en parler et de reprendre la route.
Étude de la constellation à domicile L'album commence en transit, avec « Theme From Leaving Philadelphia », un récit de voyage qu'un arrangeur moins aventureux aurait pu mettre sur une simple guitare acoustique ou un piano, pour un maximum de franchise et d'authenticité. Au lieu de cela, White opte pour des sons qui reflètent l'émerveillement et la frénésie de son départ. Tout d'abord, il y a une fanfare de cuivres, de voix et peut-être de faux mellotron qui rappelle les hymnes d'Aaron Copland à l'esprit américain plus que le rock indépendant. Puis la batterie arrive avec un groove comme un train fou. Il y a une guitare acoustique quelque part au fond du mix, grattant si fort et si vite que je ne peux m'empêcher de m'inquiéter du syndrome du canal carpien. Le trombone d'Asa Turok et le saxophone d'Addy Schuetz oscillent et tissent, offrant parfois des contre-mélodies lyriques et parfois une ponctuation laconique. Les cloches à vache sonnent comme seules les cloches à vache peuvent le faire. White chante comme si elle était confortablement à l’écart de la frénésie, traçant des spirales exubérantes de mélodie, sans se laisser déranger par le bruit précipité de l’autre côté de la fenêtre du train. Le rythme des mots s’adapte parfaitement aux virages en épingle à cheveux de la mélodie ; les impressions de sentiment intérieur et de paysage extérieur commencent à se brouiller dans ses paroles imagées. Une ligne revient avec persistance, lancinante comme elle aurait pu harceler la passagère en gueule de bois alors qu’elle écrivait : « Je suis toujours ivre ! »
