Compte tenu des origines crachées du terme « trip-hop » – « hip-hop dans un réservoir de flottaison », MixmagAndy Pemberton de ‘s l’a appelé dans l’article de 1994 où il a inventé le terme ; « Muzak d’humeur pour les paranoïaques émoussés », Créateur de mélodie» a proposé Simon Reynolds quelques mois plus tard – l’idée d’animation s’est révélée remarquablement résiliente. Prenez un rythme boom-bap, peignez sur une ligne de basse sombre ou un échantillon piqué, drapez le tout en écho, baissez le variateur. Habituellement – pas toujours, mais la plupart du temps – il y aura une chanteuse impliquée, généralement une femme. Parfois, c’est une voix qui ressemble à la luxure incarnée ; parfois comme vos propres pensées jetées sous une couverture lestée du doute le plus lourd.
Au cours des trois dernières décennies, le trip-hop a créé la bande originale d’innombrables séances de maquillage, s’est fondu dans le papier peint d’innombrables vestiaires de la mode rapide, a produit des classiques incontestables et a même créé une ou deux superstars. Le fait qu’il n’ait jamais vraiment disparu signifie également qu’il n’a jamais connu de véritable renaissance. Mais il y a eu des remous ces derniers temps, alors que les styles électroniques des années 90 comme la trance et la drum’n’bass sont réintégrés dans le lexique. Le premier album d’Aso ressemble à l’expression la plus pure du trip-hop depuis des années.
Les membres du duo – la chanteuse Alia Seror-O’Neill, alias Alias Error, et le producteur Lewie Day, alias Tornado Wallace, tous deux australiens basés à Berlin – se sont initialement liés par un amour mutuel pour Kylie Minogue et Madonna, mais leur musique est très biaisée. plus sombre que ces influences. C’est encore plus sombre que, disons, le premier album d’Avalon Emerson ou celui de CFCF. Pays de la mémoire, deux incursions récentes dans la pop électronique inspirées d’un assemblage similaire de pierres de touche des années 90. En tant que Tornado Wallace, Day est généralement connu pour son son tropical et décontracté ; en attendant, il a gardé les tempos lents mais a brûlé toute l’influence des Baléares, ne laissant que des tambours squelettiques enveloppés de fumée. Les guitares des films d’espionnage ajoutent des nuances noires ; Des écailles du Moyen-Orient serpentent sur les bords ; les synthés acides font des tentatives dans l’ombre.
Fidèle à ses influences, celle de Portishead NulsAttaque massive protectionTricky Maxinquaye– l’ambiance est maussade et maussade. Dans « My Baby’s Got It Out for Me », la ligne de basse frotte contre la note fondamentale tandis que des éclairs de sirène dub et de synthés à effet Doppler suggèrent les rues grouillantes de la ville. Mais nous ne sommes pas non plus opposés aux reflets occasionnels de luminosité. Les tonalités du premier « Go On » sont souples et satinées, gonflées de ton, et malgré l’ambiance abattue, l’harmonie occasionnelle des tonalités majeures se révèle parfois comme un sourire à moitié caché.
