MBW Views est une série d’articles d’opinion rédigés par d’éminents professionnels de l’industrie musicale… avec quelque chose à dire. Dans l’article suivant, Ola Sars, fondateur, PDG et présidentSoundtrack Your Brand, écrit sur ce qu’il dit être « tl’usage abusif généralisé de la musique dans les milieux professionnels et commerciaux ». Selon Sars, « m« Plus des deux tiers des entreprises américaines utilisent de manière non autorisée des services grand public pour diffuser de la musique, ce qui entraîne une perte de valeur de 3 fois pour l’industrie musicale »…
Ce qui s’est passé à Vegas ne peut pas y rester
L’ambiance inégalée de Las Vegas est façonnée par des décennies de faste et de glamour historiques et chaque élément du célèbre Strip est destiné à capter l’attention et l’émotion des clients. C’est pourquoi, lorsque l’historique Venetian a été confié à Apollo Private Equity, tous les regards étaient tournés vers l’investissement dans l’expérience hôtelière. Cependant, la plus grande nouvelle est survenue en novembre, lorsqu’Apollo a été poursuivi en justice pour 264 millions de dollars pour avoir diffusé illégalement des chansons via YouTube dans son salon de karaoké haut de gamme. C’est ça manque d’investissement – dans les droits musicaux et la propriété des artistes – qui tourmente désormais l’icône de Vegas.
Cette affaire très médiatisée attire l’attention de l’industrie sur l’utilisation massive et sans licence de la musique dans les entreprises et les espaces commerciaux, et ce n’est qu’un début. Le problème est bien plus vaste qu’une seule boîte de nuit reconnaissable qui contourne les règles, puisque près de 78 % des 3,8 millions de petites et moyennes entreprises rien qu’aux États-Unis abusent de la musique. Alors que de nombreux sites, comme les consommateurs, constatent la facilité d’utilisation de YouTube, des listes de lecture personnelles et bien plus encore, trop peu comprennent le fonctionnement des licences musicales en raison de la désinformation généralisée et de la confusion du marché au sein même de l’industrie. L’affaire Apollo offre à l’industrie une opportunité de faire connaître ses processus et d’alerter les entreprises sur les moyens légaux et conformes d’offrir des expériences musicales à leurs invités.
Laissez la musique jouer… légalement
Notre industrie comprend que la musique offre des avantages importants aux entreprises. Cela crée une atmosphère unique, influence le comportement des clients, motive les ventes et améliore leur expérience de marque. En fait, selon l’étude US Music 360 de Luminate, 33 % des consommateurs américains âgés de 13 ans et plus ont déclaré avoir découvert la musique en l’écoutant dans des espaces professionnels et publics, ce qui renforce la valeur créative essentielle des musiciens, des écrivains et des artistes de production. et comme tout actif ou valeur de l’industrie, cela n’est pas gratuit.
Chaque piste doit être comptabilisée, légale et entièrement sous licence pour un usage professionnel et commercial. Il est de notre responsabilité collective de contribuer à garantir que les créateurs et les détenteurs de droits sur la musique utilisée pour améliorer les expériences de marque et de commerce soient correctement rémunérés. Si de la musique protégée par le droit d’auteur est jouée dans des espaces publics ou communs, quelle que soit la méthode, l’entreprise doit obtenir l’autorisation du titulaire du droit d’auteur. Les licences PRO individuelles fournissent une autorisation de droit d’auteur pour lire spécifiquement le catalogue que la licence représente.
C’est pourquoi les services pouvant fournir une licence représentant un catalogue complet de musique comme Soundtrack Your Brand peuvent constituer la meilleure protection contre une utilisation illégale. Certaines entreprises peuvent également exiger une licence pour la musique live, mais cela ne constitue pas à lui seul une couverture fourre-tout ou une couverture YouTube pour le karaoké – comme dans le cas d’Apollo – ou d’autres cas où les entreprises diffusent de la musique aérienne pour leurs clients qui ne peut pas être diffusée via un réseau personnel. comptes de musique ou DSP grand public.
Le coût élevé de ne rien faire
Lorsque la confusion vient au sein de notre industrie, nous devons collectivement assumer le fardeau de l’éducation des entreprises et créer une voie vers des relations conformes avec nos produits. La majorité des propriétaires d’entreprise ne croient pas qu’ils feront la une des journaux en jouant à leur service de streaming personnel, ils couvrent donc leurs paris contre ce risque. Avec 3,8 millions d’entreprises aux États-Unis, nous avons la responsabilité d’informer et d’éduquer sur l’utilisation appropriée, l’abus généralisé de la musique, la perte de revenus pour les créateurs de musique et les titulaires de droits, ainsi que les amendes potentielles auxquelles ils sont confrontés.
Les coûts et les abus sont stupéfiants. Le montant de l’amende qu’une entreprise peut se voir infliger pour ne pas disposer des licences ASCAP et BMI appropriées peut varier selon les cas, mais la violation du droit d’auteur peut aller de quelques milliers de dollars à plusieurs centaines de milliers de dollars, selon la gravité de la violation et si la violation a été commise. était volontaire ou non. Au-delà des amendes, les entreprises pourraient également être tenues de verser des dommages et intérêts aux titulaires des droits d’auteur pour toute perte subie en raison de la violation.
À maintes reprises, les affaires judiciaires prouvent que les infractions et les abus peuvent se chiffrer en millions et touchent tous les secteurs, des bars et restaurants aux cafés et commerces de détail. En 2023, un bar de Topeka, au Kansas, et une discothèque de San Francisco ont été condamnés à payer jusqu’à 30 000 dollars de dommages et intérêts par infraction pour avoir diffusé de la musique protégée par le droit d’auteur sans licence. Les cas continuent de proliférer. Une campagne éducative à l’échelle de l’industrie sur les abus et ce qui arrive aux contrevenants en série pourrait être plus efficace que l’imposition d’une amende à ceux qui ne se conforment pas à nos 3,8 millions d’entreprises.
Protéger notre industrie
Soundtrack Your Brand et d’autres services B2B et de musique de fond offrent une valeur différente de celle des services DSP et basés sur la publicité. Pour ceux d’entre nous qui respectent correctement la loi sur le droit d’auteur de la musique, nous sommes également confrontés à l’utilisation abusive généralisée des DSP grand public et des services basés sur la publicité tels que YouTube ou le service grand public de Pandora, actuellement utilisés par 78 % des entreprises qui écoutent de la musique à partir de leurs comptes musicaux personnels. – alors qu’il semble que l’industrie ferme les yeux.
Si certains groupes de licences bénéficient d’amendes, cela ne représente qu’une goutte d’eau dans l’océan de ce qui se passe réellement sur le marché, car notre industrie peut constater une perte de 1,38 milliard de dollars de revenus par an pour les créateurs de musique et les ayants-droits, alors que leur musique est étant utilisé et joué quotidiennement dans les entreprises pour divertir les clients, développer leurs marques et souvent augmenter leurs ventes. Voici comment les calculs se décomposent : 3,8 millions d’entreprises x 78 % = 2,964 x 468 $ par an (pour un abonnement à une musique de fond conforme) = 1,38 milliard de dollars. Pour une industrie qui lutte pour les droits des artistes, récupère les revenus des tournées après la pandémie et fait face à l’innovation créative en matière d’IA, laisser cet argent sur la table est insensé.
Ceux que nous devrions défendre, ceux sur lesquels nous comptons pour nos entreprises – les créateurs de musique – ne sont pas rémunérés pour l’utilisation de leur musique et perdent de l’argent, cette fois dans les lieux d’affaires et les espaces commerciaux.
Le pouvoir de la clarté
L’hôtellerie, les restaurants, les détaillants et d’autres entreprises abusent tous de la musique parce que nous, en tant qu’industrie, ne fournissons pas de clarté sur ce qu’ils peuvent ou ne peuvent pas faire. Certains PRO ont fourni des informations inexactes, car ils cherchent à collecter uniquement la part de leur catalogue, exacerbant ainsi les abus.
Il n’est pas surprenant que les entreprises s’attendent à ce que leurs services de musique commerciaux et personnels offrent une expérience et une sélection de musique similaires. Afin de créer l’expérience à laquelle les consommateurs et les entreprises sont habitués, leur permettant de jouer ce qu’ils veulent quand ils le veulent à partir d’un vaste catalogue de musique de plus de 100 millions de titres, Soundtrack a obtenu plus de 16 000 licences directes auprès de labels et d’éditeurs. à l’échelle mondiale.
Aujourd’hui, les artistes et les créateurs perdent de l’argent en raison du manque d’éducation et de clarté concernant l’utilisation de la musique dans les espaces professionnels et commerciaux. Si nous permettons que les abus se poursuivent à ce niveau, nous diminuons la valeur de la musique à l’échelle mondiale. Contribuez à garantir que la musique commerciale est correctement utilisée et sous licence afin que les créateurs de musique et les titulaires de droits soient rémunérés et que ceux qui travaillent avec diligence au nom du titulaire des droits puissent continuer efficacement à répondre aux besoins uniques autour de la musique B2B.
Il n’est pas nécessaire qu’il y ait une perte supplémentaire de 1,38 milliard de dollars en 2024 si nous pouvons nous unir en tant qu’industrie et apporter de la clarté aux utilisateurs professionnels et commerciaux de musique à l’échelle mondiale.
