Tout fleurit Écrit dans les modificationsle deuxième album d’Avalon Emerson & the Charm. Les paroles contiennent des références aux dieux romains, des invocations de dizaines d’étoiles et des images de « feu incandescent en mouvement ». La tracklist comprend des chansons se déroulant à chaque saison et une ode aux allures de sonnet à un Staropramen glacé. Chaque image est lumineuse et remplie de mouvement et, le plus souvent, utilisée pour transmettre une sorte de petite tragédie : la prise de conscience que le temps passe ; qu’une relation a suivi son cours ; que chaque nouveau frisson et chaque nouvelle joie est, en fin de compte, éphémère. « Comment ose-t-il toucher le but ? » la Berlinoise devenue New-Yorkaise Emerson s’émerveille de la bière susmentionnée, apparemment en reconnaissant avec douleur que les bières continueront à oser frapper l’endroit longtemps après que son corps humain soit devenu poussière.
« How Dare This Beer », une petite chanson chantante et intensément charmante vers la fin de Écrit dans les modificationscaractérise l’approche de l’album. Emerson aime tempérer les angoisses terreuses de ses paroles en reconnaissant que la vie est, fondamentalement, belle, et associe cette sensibilité à une production pleine d’entrain sans se sentir autoritaire. (C’est peut-être une application de l’optimisme clubber de son travail quotidien – Emerson est surtout connue comme une célèbre DJ techno – au sombre sérieux du rock indépendant.)
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Sur « Eden », l’ouverture gigantesque et funky du disque, le protagoniste tente de renouer avec une relation en ruine. La production est passionnante et passionnante, et Emerson chante que l’objet de son affection est « toujours mon endroit préféré en Eden » – pas son monde entier, mais la meilleure partie de quelque chose de déjà formidable. Dans « Joyeux anniversaire », le stress de savoir que vous avez « gaspillé toutes ces années/Collectionner et perfectionner ce jeu » est mis de côté au profit d’une fête avec « tous les gens que vous aimez ». Ces chansons d’amour, malgré leur imagerie fantastique, ont un pragmatisme boisé ; ils ressemblent, de manière attachante, à des chansons pour adultes, remplies de compromis chaleureux et de reconnaissance que la vie continue même quand on a l’impression que ce n’est pas le cas.
Emerson est une auteure-compositrice beaucoup plus spécifique cette fois-ci : elle aime les images romantiques et fleuries, et elle peut transformer une chanson comme « Jupiter et Mars », apparemment sur une romance qui ne se fige jamais vraiment, en quelque chose qui semble dynamique et resplendissant. La production de Écrit dans les modifications correspond à la nouvelle portée de ses paroles. « Jupiter and Mars » est une version percutante et instantanée des Cocteau Twins dans leur forme la plus spectrale, avec des échos de guitares et des lignes de synthé pailletées dansant autour de la voix d’Emerson comme des lucioles par une chaude nuit d’été. « I Don’t Wanna Fight » est comme un tube radio rock angoissant des années 90 habillé de couleurs primaires, la protestation d’Emerson selon laquelle « Je ne veux plus me battre » dorée par des riffs percutants qui ont un sens dramatique ironique.
Ces chansons sont lumineuses et audacieuses, et bien qu’elles reprennent essentiellement la dream pop brumeuse de son précédent album, 2023’s et le charmela différence est flagrante lorsque vous revenez à cet album ; cela semble tout à fait minuscule en comparaison. Toute cette grandeur est un frisson, et cela fait que des paroles discrètes sur le papier – « En route vers votre famille élargie/Conduire sur l’autoroute vers le New Jersey » – sonnent positivement comme une vie ou une mort. Là encore, comme Emerson le souligne à maintes reprises Écrit dans les modificationsla vie n’est qu’un court intermède entre la naissance et la mort. Peut-être que les enjeux sont vraiment si élevés.
