Babe, Terror : Critique de l’album Teghnojoyg

Babe, Terror est le surnom du producteur électronique Claudio Katz Szynkier, basé à São Paulo, et la musique envoûtante et magnétique qu’il diffuse sous ce pseudonyme a attiré des poches d’admirateurs influents. En 2010, Kieran Hebden de Four Tet a retravaillé l’une des pièces de Szynkier, « Summertime Our League », pour un EP du même nom. Le producteur norvégien de space-disco Prins Thomas et la légende du tropicalia Caetano Veloso comptent parmi ses fans, tout comme le producteur britannique Daniel Avery, qui s’est produit à ses côtés sur wax, et le groupe de shoegaze Ride, qui a inclus une suite de 26 minutes Szynkier. composé à partir de leurs propres cassettes sur la version japonaise de leur album Carnets météo.

Ce sont des artistes disparates, mais ils partagent une approche sculpturale de la création musicale, une tendance à manipuler les sons comme l’argile. Vous pouvez imaginer ce qui a pu exciter leur imagination en écoutant le nouvel album de Szynkier, riche en informations et en implications. Teghnojoyg, qui apparaît comme une vague écrasante mais se décompose en particules se tortillant à mesure que vous plissez les yeux. Comme il l’a fait lors de l’inquiétante année 2020 Horizon, Szynkier composte une pile de sons anciens – des disques disco à un dollar apparemment tournés à l’envers, des extraits d’albums de jazz potentiellement obscurs, de vieux 78 tours orchestraux – jusqu’à ce qu’ils dégagent une chaleur séduisante et dangereuse. Il chérit la désorientation sensorielle, et ses œuvres heurtent souvent les compteurs et les tonalités : des morceaux comme « Mesopothance » invitent à soupçonner que vous avez deux onglets ouverts, jouant des morceaux de musique incongrus. Mais ils s’emboîtent d’une manière agréablement étrange, se figeant en un tout sous l’intensité du regard de Szynkier. Cette musique est tellement déformée et tactile qu’on peut presque la voir fondre.

Szynkier ne cherche pas à extraire de ses sons éculés la familiarité, mais son contraire. Il brouille et hache ses échantillons jusqu’à ce qu’ils produisent les fantômes désirés : sur « Congosymphag », il fait tourbillonner des voix désincarnées – des voix haletant et émouvantes qui auraient pu appartenir à un disque house il y a très, très longtemps, quelque part très, très loin – jusqu’à ce qu’elles semblent aspirer vers le bas et se liquéfier dans les lames tournantes de son échantillonneur. Sur « Casa Das Canoagens », un orchestre joue quelque chose de sombre et de planant, une œuvre du romantisme tardif dont les accords troubles font allusion à la rupture naissante de la tonalité. Ce pourrait être Mahler, Bartok, Strauss, le premier Schönberg. Mais Szynkier le défigure avec des jets de synthé Vangelis qui déclenchent des taches rose fluo sur tout le morceau, une vision technofuturiste du début des années 80 tout droit sortie de Coureur de lame ensemble libre dans la Vienne fin-de-siècle. Quelque part à des kilomètres de là, sur le côté, un piano de salon chintzy tinte sur une mélodie sentimentale, peut-être Rachmaninov, inconscient du chaos qui l’entoure. La façon dont Szynkier positionne ces pièces les unes autour des autres suggère une sorte de nostalgie, un esprit mélancolique d’enquête.