Sur son nouvel EP Club infini, la productrice torontoise Bambii plie le temps et l’espace à sa volonté. « Sydanie’s Interlude » s’ouvre comme un nettoyage nocturne du palais, le genre de piste R&B après la tombée de la nuit qui signale qu’il est presque l’heure de la fermeture. Mais à mi-chemin, le tempo ralentit progressivement, un trou noir supermassif avalant le rythme. En quelques secondes, une jungle jaillit à la surface et tout succombe à son disque dur. C’est une sorte d’insurrection temporelle : aucune attente de se conformer aux exigences d’un BPM particulier, aucune exigence de céder aux limites du genre. Ce sont les moments où Bambii donne vie à la promesse des itérations infinies de la musique de club.
En tant que Bambii, Kirsten Azan a passé la dernière décennie à faire de la musique de club la voie elle veut : libre de contrôle d’accès, de prétention ou de contraintes stylistiques. Son rave Jerk semestriel, qu’elle a organisé pour perturber la scène électronique à prédominance blanche de Toronto, est devenu un incontournable pour les enfants noirs et bruns des clubs de la métropole canadienne. Vous pouvez sentir son rôle d’agitateur à travers Club infini aussi, où les boucles de garage en 2 étapes rencontrent les voix jamaïcaines du patois, ou les coups de synthé ténébreux maintiennent le tempo sous des mélodies R&B adamantines. Sur le délicieux bratty « Wicked Gyal », Bambii contorsionne des synthés crasseux et des klaxons assourdissants sur les couplets émoussés et ludiques de la rappeuse et chanteuse du nord de Londres Lady Lykez. Les paroles sont un avertissement pour les fuckboys et tous les amateurs de club en général, Lykez avertissant les auditeurs que lorsqu’elle se tord, « tout va bien ». Mais son avertissement à voix haute à son rendez-vous est ce qui fait de la piste une pièce maîtresse: « Remerciez le fou fi di vin et steak / Puis rotez sur son visage », chante-t-elle sur les synthés déformés d’Azan, déclenchant un son retentissant et bouleversant. rot. Ces collages de sons dancehall, jungle, breakcore, industriels et autres sont le produit des racines jamaïcaines d’Azan et du célèbre milieu multiculturel de sa ville natale. Mais ils ne sont pas seulement une excroissance naturelle du contexte culturel spécifique d’une scène ; ils se doublent d’un aveu des possibilités infinies de la musique de club et d’un rappel insistant que les genres et les styles électroniques caribéens sont loin d’être des catégories lointaines et inconciliables.
Azan produit comme un DJ, c’est-à-dire qu’il ne perd pas une seconde pour ralentir ou reprendre son souffle. Le premier single « One Touch » est une bousculade enragée de jungle et de dancehall, une voix déformée gazouillant sous la surface. Moins de 45 secondes plus tard, Azan est déjà en train de changer de hauteur et de couper les voix, qui clignotent comme des lumières stroboscopiques. Plus de couches de pauses dures s’écrasent dans la production, et Azan ajoute une ligne de basse de garage bancale au délire. Ailleurs, « Hooked », mettant en vedette Aluna, commence comme un rendez-vous lent sur la piste de danse, mais dans les 20 dernières secondes, Bambii introduit des touches de piano et la marche de minuit d’un riddim dembow. Vous pouvez sentir les instincts d’Azan en tant que DJ dans ces moments-là ; les transitions à travers Club infini sont précis mais fluides, comme un sélecteur chevronné qui peaufine le mélange parfait.
