Il faut un véritable optimiste pour voir les avantages d’un incendie de forêt. Tout au long de Grandir aux limites, le quatrième album infiniment tendre de son projet indépendant baroque Mutual Benefit, Jordan Lee évoque des cieux en colère, de la terre brûlée et une fumée suffocante, mais d’une manière ou d’une autre, la destruction ne fait que renforcer son sentiment de sérénité et d’émerveillement. Dans le monde de Lee, chaque catastrophe est une opportunité de repousse et de renouveau. Comme il l’explique avec espoir sur la chanson titre, « Jetant un coup d’œil depuis une graine, là où il y avait un terrain vague, quelque chose de nouveau. »
Lee voit une âme sœur dans ce sol calciné, alors qu’il profite de nouveaux états d’esprit et de perspectives plus saines face au changement. L’auteur-compositeur-interprète basé à Brooklyn a passé cinq ans à écrire ces chansons, mais il insiste sur le fait que ce n’est que tard dans le processus qu’il a réalisé qu’il écrivait un album d’amour, ce qui est fou, étant donné qu’il est impossible de l’écouter. Grandir aux limites et je rate la romance. L’album entier est plongé dans une brume lavande. Entre le carquois chevaleresque de Lee et les arrangements de cordes sérénades, chaque chanson atterrit comme un doux baiser dans un film muet.
Les accompagnements fleuris des disques précédents de Mutual Benefit sont conservés, mais Grandir aux limites porte une empreinte beaucoup plus prononcée de jazz et de classique, en grande partie grâce à la contribution du multi-instrumentiste Gabriel Birnbaum et de la violoniste/arrangeuse à cordes Concetta Abbate. Lee dit qu’il s’est inspiré du temps qu’il a passé à écouter la radio de jazz new-yorkaise pendant la pandémie, et si cela lui donne l’air d’un touriste, il démontre l’appréciation d’un aficionado des subtilités du genre. Le disque n’est jamais plus serein que lorsqu’il libère l’espace pour se révéler dans les douces explorations du saxophone de Birnbaum.
Dans leurs tambours brossés et leurs contrebasses rougissantes, CroissanceLes morceaux les plus sereins de évoquent les rythmes en lévitation de Richard Davis et Connie Kay sur Van Morrison’s Semaines astrales. Il y a aussi des nuances de Neil Young Lune des récoltes et celui de Willie Nelson poussière d’étoiles dans le ton délicat et à queue de smoking de « Beginner’s Heart » et « Little Ways ». Et dans la complexité des arrangements de l’horloger, on retrouve des échos à ceux de Grizzly Bear. Veckatimiste, mais sans tension ni labeur. Les chansons de Grizzly Bear montraient toujours leur travail ; ils voulaient que vous entendiez les rapporteurs et les livres de composition impliqués dans leur création méticuleuse. Les chansons de Mutual Benefit ne sont pas moins exactement composées, mais elles offrent pourtant l’illusion qu’elles sont matérialisées à partir de rêves.
Une façon d’apprécier ce disque est de s’émerveiller de sa précision : la façon dont chaque chanson se présente seule comme son propre bouquet parfaitement groupé, même si leurs motifs lyriques et musicaux communs forment l’impression d’une suite homogène. Mais malgré tout son savoir-faire, c’est un album qui pense avec son cœur. « J’adore la façon dont vous dansez dans toute la pièce sur une chanson que vous seul entendez », s’évanouit Lee sur la valse « Wasteland Companions », et d’une certaine manière, l’ensemble du disque ressemble à sa tentative d’honorer l’esprit libre modelé par son partenaire. – pour éteindre son cerveau hyperactif et se laisser aller à la possibilité d’espérer, même dans un monde où tant de choses peuvent mal se passer et se passent effectivement.
Au cours des quinze dernières années, il a été facile de s’habituer à des disques aussi magnifiques que celui-ci. À mesure que la pop indie mûrissait, des symphonies brisées d’Elephant 6 à la musique de chambre formée au conservatoire d’artistes comme Sufjan Stevens, Fleet Foxes et San Fermin – et que les accompagnements de cordes parasites qui ornaient périodiquement les projets indépendants se gonflaient en ensembles complets – cela devenait de plus en plus difficile. laissez-vous impressionner par la grandeur et la sophistication de tout cela. Je sais peut-être Grandir aux limites« Le plus grand truc est de raviver le sentiment de romance et de connexion que tout ce que la splendeur peut évoquer. Ses arrangements sont somptueux mais jamais exigeants, vibrants mais jamais bruyants, décadents mais jamais distrayants. Ils font tellement de choses, mais jamais au point de risquer de perturber le sentiment d’enchantement soigneusement discret du disque.
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