Comme un ancien astrologue reliant les étoiles en constellations pour raconter des histoires épiques de chagrin et d'amour, Adrianne Lenker retrace ses souvenirs en chansons qui définissent la vaste cosmologie du grand voleur. Les pinces à linge éparpillées sur le sol commémorent une amitié en fleurs, le genre qui amène la chaleur de votre maison d'enfance qui se précipite dans votre cœur. L'image d'un amant buvant une bière dans la cour évoque le désir et le ressentiment que vous ressentez pour quelqu'un qui vous aime négligemment. En raison de la narration vive de Lenker, Big Thief a identifié le cœur émotionnel des questions les plus élevées de la vie avec un sentiment d'équilibre et de facilité. Leur musique est sage, éviscérée et pleine d'espoir, comme se réveiller le jour du Nouvel An, votre esprit en feu avec tous les regrets du passé de l'année et l'espoir de celui à venir.
Sur Double infinitéLe gros voleur ne perfectionne pas leur son mais ne l'étend pas. Ces chansons s'efforcent d'exprimer le genre d'amour le plus pur, qui doit sûrement exister au-delà du langage, au-delà de toute perception humaine. La langue, après tout, peut souvent être un outil de répression et d'obligation. Sur «incompréhensible», Lenker déplore comment il a été utilisé pour nous apprendre à détester notre corps, à craindre le vieillissement, à dire ce que nous pense Nous voulons dire, ressentir ce que nous croyons que nous sommes censés ressentir. Ce n'est que lorsque nous perdons des modes de vie normatifs pour une émotion plus profonde et un engagement plus honnête envers soi-même et les autres que nous pouvons vivre une joie et une liberté durables. Cette musique capture le son de la célèbre contrôle, de poursuivre une sorte de vérité émotionnelle qui ne peut être expérimentée, pas intellectualisée.
La musique sur Double infinité a été écrit et enregistré dans une phase particulièrement sans racine et imprévisible pour le groupe. Big Thief était autrefois défini par leur cohésion comme un quatuor: sur des disques antérieurs, un riff de guitare électrique brûlant pourrait fusionner avec un battement cacophonique jusqu'à ce qu'ils sifflaient ensemble comme un serpent à deux têtes. La voix de Lenker pourrait passer à travers une ligne de guitare acoustique aussi doucement que la lumière du jour à travers un nuage. Mais au milieu des séances d'enregistrement précoces pour Double infinitéle bassiste fondateur Max Oleartchik a quitté le groupe. Les trois membres restants se sont penchés dans le changement. Ils ont invité 10 musiciens, dont l'artiste visionnaire New Age Laraaji, à les rejoindre pendant trois semaines de sessions au Power Station Studio à Manhattan. Niché loin du froid hivernal pendant neuf heures à la fois, ils ont improvisé autour des chansons que le trio de base avait écrites.
Les arrangements psychologiques qui en résultent sont errants et itératifs. Ces chansons sont moins enclines à raconter une histoire du début à la fin que de vous transporter dans un espace de pure sensation. Sur «Grand-mère», une célébration de l'impermanence, Lenker chérit des embrasses dans la voiture et debout dans un stade même si elle reconnaît la voiture et que le stade ne sera pas toujours là. La chanson honore l'amour entrelacée de perte, le présent glissant dans le passé. Le chœur se sent un peu banal seul, surtout compte tenu de la touche philosophique qui le précède: «Je vais tout transformer en rock'n'roll.» Mais le pouvoir de la chanson vient de la façon dont le tourbillon du son se développe et des contrats. La voix aérée de Lenker tisse à travers une ligne de guitare spatiale, déformé les notes de la zones de zones et des voix de soutien à la maison. Les vocalisations sans paroles de Laraaji – de profondeur, amenées et ludiques – qui décorent la chanson et la poussent en avant comme le chant des oiseaux tôt le matin amènent la journée.
Bien sûr, la quête de la liberté spirituelle de Big Thief existe ici dans le monde réel. Ils doivent utiliser des mots pour expliquer les limites des mots, ce qui est délicat. Parfois leur approche lyrique sur Double infinité—Pulling Back, laissant les lacunes à combler – travaux. «Los Angeles» est un compte rendu particulièrement touché d'une vieille relation relancée après de nombreuses années d'intervalle. Au cours d'une douce guitare acoustique, Lenker chante: « Deux ans se sentent comme pour toujours / Mais je vous connais sans regarder / vous appelez, nous nous réunissons. » Ici, la langue clairsemée évoque le type de connexion qui n'a pas besoin d'être expliqué, une qui ramène deux personnes les unes aux autres comme la gravité. Cela aide que le chœur soit ponctué d'images magnifiques – le demi-semi-semi-smile de l'ami perdu, un grand océan bleu qui est devenu un baume lorsque la relation s'est détériorée. C'est une chanson où l'action se produit en dehors du cadre, mais le désir, le regret et l'amour s'infiltrent.
