BIG|BRAVE : Critique de l'album Un chaos de fleurs

Au cours de la dernière décennie, le trio montréalais BIG|BRAVE a sorti des albums chez Southern Lord et Thrill Jockey, un palmarès qui témoigne de leur maîtrise à la fois du doom metal époustouflant et de l'expérimentation post-rock. Mais leur langue maternelle était la musique folklorique. Dans les années qui ont précédé leurs débuts mouvementés en 2014, Légumes sauvages, les fondateurs de BIG|BRAVE, Robin Wattie et Mathieu Ball, ont donné leurs premiers concerts en duo orienté acoustique. Même s'ils sont passés à l'instrumentation électrique et ont fait appel à une puissance de feu percussive pour devenir l'un des groupes les plus punitifs et prolifiques du paysage avant-métal contemporain, le noyau émotionnel de BIG|BRAVE est resté en grande partie intact : entre leurs mains, le bruit n'est qu'un mégaphone. pour amplifier l'agitation ancrée dans leurs chansons dès le premier jour.

Mais alors que leur discographie officielle est devenue à la fois plus vaste et plus abrasive, culminant avec les épopées déchirantes de 2023 Nature Morte— BIG|BRAVE a également fait un détour vers ses racines de chansons folk avec les années 2021 Ne laisser que les petits oiseaux, une retraite rustique avec des mutants métal du Rhode Island, The Body qui était finalement moins terrestre que terrestre, avec une refonte des standards du Dustbowl comme « Black Is the Color of My True Love's Hair » et « Once I Had a Sweetheart ». Tu pourrais dire ça Un chaos de fleurs est un autre projet d'archives collaboratif qui réanime des textes anciens. Dans ce cas, les principaux contributeurs sont rappelés de la tombe.

La majorité des titres sur Un chaos de fleurs tirent leurs paroles ou leur inspiration de poètes de tous pays, cultures et époques, de l'icône américaine Emily Dickinson à la conteuse lesbienne anglo-parisienne Renne Vivien, en passant par la proto-féministe japonaise Yosano Akiko et la poète mohawk E. Pauline Johnson alias Tekahionwake. (Un véritable département de poètes torturés, pour ainsi dire.) Mais ils trouvent leur point d'intersection dans l'identité de Wattie en tant que femme queer d'origine mixte vivant dans une ville bilingue. Si Ne laisser que les petits oiseaux voyagé à travers le passé pour renouer avec la tradition du conte, puis Un chaos de fleurs il s’agit davantage de recontextualiser la vieille sagesse en tant que prémonitions de notre condition actuelle.

En tant que tel, l'album ressemble moins à un groupe de rock bruyant qui s'adoucit qu'à un groupe de rock bruyant sculptant son grain avec tout le savoir-faire et le soin de la musique folk. Il ne s'agit pas tant de doom metal que de doom metal : comme des châteaux de sable de 300 mètres de haut, ces chansons semblent majestueuses mais éphémères, comme si elles pouvaient se dissoudre dans l'océan à tout moment. Dans le passé, le groupe aurait pu utiliser le riff sinistre de « Not Speaking of the Ways » comme base d'une marche monstrueuse – et la présence du guitariste invité Tashi Dorji et du saxophoniste Patrick Shiroishi intensifie certainement sa grandeur nauséabonde. Mais la batteuse Tasy Hudson abandonne la pédale de grosse caisse et le tom au sol pour taper un rythme hésitant sur ses cymbales, permettant à la chanson de flotter au lieu de s'écraser. C'est un traitement qui reflète parfaitement le vers source d'Akiko, un portrait figé d'un amour si fort qu'il a le pouvoir d'arrêter le temps et de fournir un sanctuaire momentané.