Pourquoi Phoebe Bridgers ? Parmi tous les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes qui ont porté leur âme derrière les guitares acoustiques au cours de la dernière décennie, qu’est-ce qui a poussé le Californien de 31 ans à transcender pour devenir une icône ? Était-ce sa voix – un murmure doux et tiraillant dont elle réservait toute la force dramatique uniquement pour un impact maximal ? Était-ce ses paroles, qui pourraient vous endormir dans une transe puis vous faire sortir avec une franchise effrayante et un humour irrévérencieux ? Était-ce sa façon d’accompagner ces cadeaux d’arrangements imprégnés de fantaisie qui rendaient la compassion vraiment amusante ? Était-ce la façon dont les détails de sa vie personnelle, combinés aux aperçus occasionnels offerts à travers ses chansons souvent autobiographiques, lui donnaient involontairement les attributs d’une star de tabloïd ?
Quoi qu’il en soit, dès les premiers instants de Week-end perdul’artiste elle-même semble prête à s’évader. « The Outside » est une spirale imaginaire d’introduction qui filtre la voix de Bridgers à travers un vocodeur de science-fiction méconnaissable, une texture qui sied au décor du planétarium où elle débute son premier album solo en six ans. Les paroles sont brèves et énigmatiques, chantées sous des angles alternés et ponctuées de silences délibérés et perturbateurs. C’est le genre de geste qu’une interprète fait lorsqu’elle veut se retirer, pour que les gens arrêtent de chanter.
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Il s’avère que « The Outside » est en quelque sorte une feinte. Tout comme « Lost Boys », le premier single anthémique qui le suit immédiatement dans la tracklist. Malgré une croisière en territoire familier et son cadre tentaculaire sur 16 titres et plus de 50 minutes, Week-end perdu est l’album le plus calme et le plus cohérent de la discographie des Bridgers. Ses chansons, qui invitent un groupe impressionnant de collaborateurs et tendent à s’inspirer de la musique folk traditionnelle, recherchent des sommets plus subtils que les imposants morceaux de 2020. Punisseur et 2017 est durable Étranger dans les Alpes. Et après les percées communautaires avec son supergroupe Boygenius en 2023 Le dossierles expériences qu’elle raconte dans ces chansons sont étranges et solitaires et n’appartiennent qu’à elle : à savoir la mort en 2023 de son père, avec qui elle partageait une relation tendue, et l’étreinte anxieuse et euphorique d’un nouvel amour.
Ce dernier inspire les morceaux les plus accrocheurs. Le shoegazey « Bobby », qui fait appel au travail de guitare non seulement du cerveau de Jesu/Godflesh, Justin K. Broadrick, mais également de Mike Kinsella, du football américain, est la chanson la plus optimiste de son catalogue, utilisant son élan pour raconter la façon dont une relation heureuse peut se sentir à la fois intuitive et transformatrice. Pour une artiste qui s’est récemment retrouvée au centre d’une juste célébration de la solidarité féminine, sa représentation de la codépendance est à la fois drôle et choquante : « Et si vous n’aimiez ni l’une ni l’autre de mes amies/je les tuerais/je les tuerais. tuer eux », chante-t-elle, tirant le mot pour traire le pathétique de son accouchement sérieux.
Bridgers a coproduit l’album avec ses collaborateurs habituels, Tony Berg et Ethan Gruska, et elle est également rejointe par Jack Antonoff et Alex G, ce dernier laissant ses empreintes partout dans la musique. La conception sonore est une merveille : subtile et dynamique, adaptée aux arènes à guichets fermés où elle présentera le matériel mais pleine de détails inédits qui profitent à une pièce calme et à un bon casque. Vous pouvez entendre votre propre battement de cœur pendant chacun des silences culminants de « Kill Me », et vous ressentez une gueule de bois de seconde main de la fête du Nouvel An qui s’immisce pendant quelques secondes seulement dans l’élégante composition de « The Governor’s Waltz ». Bridgers utilise également la boîte à outils étendue pour ajouter les structures de ses chansons, conférant à « Still Standing » un Carrie & Lowell-style outro hanté et prendre du recul alors que la chanson titre poignante – qui partage une mélodie avec « The Last Great Washington State » de Damien Jurado – éclate dans son propre remix éclairé par des lumières stroboscopiques.
