C'est le moins que nous sachions à propos de Billie Eilish qui se lance dans un album. Pendant des années, le voyage de la star a été documenté chaque année Salon de la vanité interviews et documentaires francs; même Karaoké Covoiturage a visité la maison d'enfance d'Eilish, où elle vivait encore jusqu'à récemment. Cette apparente absence de frontières entre la pop star et son public est de plus en plus courante pour les mégastars, mais la musique intime d'Eilish en a fait une candidate particulièrement forte pour la parasocialité. Son album 2021, Plus heureux que jamaisétait en grande partie une réponse à l'examen du public, plus réservée et mature que ses débuts en 2019, Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? Au cours des années qui ont suivi, Eilish est restée discrète, faisant surface de temps en temps pour faire la bande originale d'un film Pixar ou remporter un Oscar avant de se retirer pour travailler sur le prochain disque.
À entendre Eilish le dire, le but de FRAPPE-MOI FORT ET DOUX faisait un « album de merde », citant le film de Coldplay. Vive La Vida et Vince Staples' Théorie des gros poissons comme influences. Ces disques sont aussi des mini-épopées pop ambitieuses où des artistes confirmés montrent leur palette, mais il y a généralement un outsider comme Brian Eno ou SOPHIE pour sortir le musicien de sa zone de confort. Avec Finneas à nouveau aux commandes, HMHAS c'est plus ou moins la même chose. Pour la première fois, le batteur live d'Eilish, Andrew Marshall, est à bord, ainsi que le Quatuor Attacca, jouant des arrangements orchestrés par Finneas et le prolifique David Campbell. Jamais du genre à souscrire à un seul genre, Eilish passe de la transe minimaliste au rock de stade massif, et l'album a la même superposition vocale dense et les mêmes percussions inventives qui font de Finneas l'un des producteurs pop les plus excessivement documentés. Mais il n'y a pas de véritable écart, juste des versions plus grandes de ce qu'ils ont déjà fait – même Coldplay s'est essayé au shoegaze ! Les expérimentations existantes démontrent les forces et les limites des frères et sœurs alors qu'ils entament leur troisième projet ensemble, mais les rendements sont décroissants.
Thématiquement, HMHAS se concentre principalement sur le fait de tomber amoureux d'un narcissique (comme documenté sur « Blue ») et de tomber amoureux d'une femme pour la première fois. L'ouverture « Skinny » taquine un autre disque sur les périls de la célébrité, dans la veine de Plus heureux que jamaiset il est difficile de ne pas lui en vouloir : quand Eilish a confirmé avec désinvolture sa bisexualité dans un plus grand Variété profil, c'est tout ce dont la presse voulait parler. Quand cela est abordé sur l'album, c'est selon ses propres termes, comme si les années d'accusations insensibles de « queerbaiting » n'avaient jamais eu lieu. Il est difficile de se démarquer à l'ère des playlists saphiques sanctionnées par Spotify, mais « Lunch » est délicieux pour sa sexualité terre-à-terre et les meilleures répliques du disque : « Je t'ai acheté quelque chose de rare/Et je l'ai laissé sous… Claire .» Bien que les riffs syncopés de piano et de guitare rappellent la pop alternative la plus générique des années 2010, Eilish maintient son irrévérence avec des doubles sens et des zilch-entendres (« Je veux juste la faire descendre », marmonne-t-elle). La progression d'accords « Last Christmas » de « Birds of a Feather » semble conçue pour bande-son d'histoires mélancoliques sur le passage à l'âge adulte, et bien sûr, vous la trouverez dans la bande-annonce de l'émission mélancolique sur le passage à l'âge adulte de Netflix. Coupe-cœur. Ces deux chansons sont des départs particulièrement effervescents dans son catalogue, mais elles ne sonnent jamais comme une pop star rattrapant une radio pop – juste l'enthousiasme sincère de quelqu'un qui tombe amoureux.
